Yves Brayer (1907-1990) - Le cirque

Yves Brayer (1907-1990): Cyrk

Grawerunek na papierze japonese o formacie 30 x 38 cm.
Format miedzi 17 x 22 cm.
Podpisany atramentem w dolnym prawym rogu.

Dzieło nigdy nie oprawiane, w bardzo dobrym stanie.

Zapewniamy staranne pakowanie, międzynarodowy nadzór, ubezpieczenie i ekspresowe wysyłki dla wszystkich naszych dostaw.

Biografia:

Malarz będący świadectwem swoich czasów, Yves Brayer okazał się jednym z mistrzów Szkoły Paryskiej. Teatr, literatura, pejzaże Camargue czy Beauly de Provence oraz jego podróże stanowiły nieustanne źródło inspiracji. Reprezentant nurtu sztuki figuratywnej, założył „szczery klasycyzm”, uznany przez Académie des beaux-arts, która przyjęła go w 1957 roku jako członka Institut. Oto spojrzenie Lidii Harambourg na sześćdziesiąt lat malarstwa.

Yves Brayer należał do malarzy, którzy między dwoma wojnami światowymi odczuwali konieczność przytwierdzenia do realności otaczającego ich świata. Odmówili, nie ignorując ich, ruchów malarskich końca XIX i początku XX wieku, chcąc być raczej uczniami Vuillarda i Bonnarda, jak grupa Réalité Poétique, lub admiratorami Courbet, jak ruch Forces Nouvelles. Choć Brayer pozostawał zawsze niezależny, był wśród jego przyjaciół Francis Gruber, który był zarzewiem Nouveau Réalisme we Francji w latach pięćdziesiątych, a którego jasnym przykładem miał być Bernard Buffet.

Yves Brayer urodził się w Wersalu w 1907 roku, lecz większość dzieciństwa spędził w Bourges. Po przybyciu do Paryża w 1924 roku, skierował się ku akademiom Montparnasse, a następnie do École des Beaux-Arts. Bardzo młodo dał się poznać ze swojej osobowości, a starsi, jak Jean-Louis Forain, zagrzewali go do dalszych działań. Jeszcze będąc studentem, wystawiał w Salon Automne i w Salon des Indépendants. W 1927 roku państwowy stypendium podróżne pozwoliło mu wyjechać do Hiszpanii, gdzie spotkanie z mistrzami Prado miało decydujący wpływ na jego przyszłe dzieło. Po pobycie w Maroku dzięki nagrodzie stworzonej przez Marszałka Lyauteya, zdobył w 1930 Grand Prix de Rome. Najpierw żałował Hiszpanii, potem dał się porwać bogactwu włoskiego życia lat trzydziestych.

Po powrocie do Paryża w 1934 roku zorganizował obszerną wystawę w Galerii Charpentier, na Faubourg Saint-Honoré, gdzie publiczność poznała autentyczność tego 27-letniego malarza o silnym i oryginalnym temperamencie.

Paryż pozostaje jego punktem oparcia, a po zamieszkaniu w dzielnicy Panthéon, od 1935 roku mieszka przy rue Monsieur le Prince w szóstym arrondissements. W różnych okresach malował w Paryżu, nawet będąc uczniem, w latach 1926–1929. Zdemobilizowany w Montauban, osiedlił się w Cordes-sur-Ciel w Tarnie w 1940 roku. W 1960 roku utworzono dla niego muzeum w najpiękniejszej sali ratusza. W 1942 roku powrócił do stolicy, gdzie Jacques Rouché zlecił mu stworzenie pierwszych makiet dekoracji i kostiumów do baleetu w Opéra de Paris. Przebywa tam podczas okupacji i maluje zaśnieżone miasto, a następnie wyzwolone miasto.

Rok 1945 wyznacza nowy etap w jego twórczości. W Prowansji odkrywa, że istnieją inne harmonije niż te architektury stworzonej przez człowieka – te natury czystej i dzikiej – i wkrótce fascynuje go różnorodność Alpilles i ich kalcowe fałdowania, a potem bezkresne obszary Camargue z białymi końmi i czarnymi bykami. Wkrótce osiedla się w Prowansji na kilka miesięcy każdego roku.

Po hiszpańskim okresie mroku, następnie ochry i czerwieni włoskiej, poszerza paletę o zielenie, blade żółcie i kilka błękitów. Silnie pociągany pejzażami śródziemnomorskimi, wraca do pracy w Hiszpanii i we Włoszech, lecz Prowansja i Camargue pozostaną jego ulubionymi miejscami aż do końca życia.

Podejmuje różnorodne podróże do Meksyku, Egiptu, Iranu, Grecji, Rosji, Stanów Zjednoczonych i Japonii. Szybko pochłonięty światłem i rytmami tych krajów, przynosi liczne szkice i akwarele.

Jego zamiłowanie do grafiki naturalnie prowadzi go ku technice grawerunku na miedzi oraz litografii; w ten sposób tworzy liczne drzeworyty i ilustruje książki wysokiej nakładowości, z tekstami Blaise’a Cendrarsa, Henry’ego de Montherlanta, Baudelaire’a, Paula Claudela, Jeana Giono, Frédérica Mistrala itp.

Yves Brayer jest także autorem dekoracji ściennych, projektów tapiserii, makiet dekoracji i kostiumów dla Théâtre-Français oraz Opera w Paryżu, Amsterdamie, Nicei, Lyonie, Tuluzie, Bordeaux i Avignon.

Jego wystawy indywidualne uczyniły jego prace znanymi w wielu krajach: najpierw w Paryżu, potem we Francji, w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Biblioteka Narodowa w 1977 roku zaprezentowała „Yves Brayer, Graveur” z okazji jego siedemdziesiątych urodzin, a Muzeum Poczty poświęciło mu wystawę prac z okazji wydania znaczka, o którego upomniano w 1978 roku. Wreszcie Muzeum Yves Brayer zostało otwarte we wrześniu 1991 roku w Beauls de Provence.

Jest obecny w różnych muzeach i w licznych kolekcjach zarówno we Francji, jak i za granicą. Był nauczycielem w Akademii Grande Chaumière przez pięćdziesiąt lat, prezesem Salonu Automne przez pięć lat, a jako członek Akademii Sztuk Pięknych był kustoszem Muzeum Marmottan w Paryżu przez ponad jedenaście lat.

(Źródło www.yvesbrayer.com)