Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Dzieło unikatowe, oryginalny obraz Anton Kaestner prosto z pracowni.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Bardzo duży format.

Akrilik i spray na płycie pleksiglassowej o grubości 3 mm.
To nie jest wydruk. To malarstwo wykonane w wielu warstwach, które na plexiglassie daje efekt błyszczący / high-endowy efekt „glossy”.

Wymiary: 39,4 x 39,4 x 0,12 cala / 100 x 100 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany jest w stanie „gotowy do zawieszenia”, z ramą aluminiową Nielsen 34 (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) lub inną z tej samej linii według wyboru kupującego - Wartość samej ramy 200 EUR.

Certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Więcej na www.antonkaestner.com.
Dzieła Anton Kaestnera wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojego kraju. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo przyciągały mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, pomimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę bycia artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, pozwoliły doświadzyć szerokiego zakresu wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i czerpałem z kreatywnej energii każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się formą sekretniego medytowania — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Przez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, przedstawiła charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego pleksi extrusion, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co jestem gotów zaakceptować. Pozwalam na „-losowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie — aby skrócić drogę do rozumu!, aby prowadzić rezultaty, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawiać miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu pokaza­ne. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest trudne i wyzwalające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę «ascetyczną»: sądzę, że jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję «niezbywalne konieczności», czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i światle.
Utrzymuję mój podejście celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz o doświadczenie bycia. Nie chodzi o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorowanie rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”.
Choć moje prace czasem nawiązują do przejrzystości i jasności witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Plexiglass daje malarstwu także błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny profil, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących elementów wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego stawiania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę zrealizować. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, poszukiwaniem, sposobem na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: «Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia».

Anton Kaestner