Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - "Ways".

Jednorazowe dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na płytce plexiglasowej o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest odbitką. Jest to oryginalne, namalowane dzieło o błyszczącym wykończeniu "glossy", które przypomina aplikację żywicy i jest unikalne.

Wymiary: Cal 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, w kolorze Czarny Mat (Cal 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, z siedzibą w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Życiorys

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zaczynałem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo byłem pociągany do malarstwa niefiguracyjnego i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każda nowa praca to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malowaniu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KRYTYKA ARTystyczna

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie recyklowanego ex... plexiglasu ekstrudowanego, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła tak jak powstaje. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co idzie na usprawnienie rozumowania! — aby prowadzić efekt końcowy, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i zostawiać miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przejrzystości, dając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodwracalne konieczności”, tj. co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybka konsumpcja” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzenie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moją sztuką jest poszukiwanie „życia w samym rdzeniu życia”, „le vif”, jak napisałby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywoływać przejrzystość i luminescencję witraży, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, przez którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Gra światła, koloru i tekstury oraz brakujących części wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży introspekcyjnych.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do dopracowywania umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie sensownych rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia."

Anton Kaestner