Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - “LAYERS” 1/1

To nie edycja, to unikalny egzemplarz! Jedyny w swoim rodzaju.

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT oparta na pracach, które Vhils rozwija z fizycznymi plakatami. Łącząc cyfrowy i fizyczny świat sztuki, ten projekt ukazuje złożoność twórczego uniwersum artysty, replikując praktykę fizyczną na blockchainie.

To dzieło sztuki: oryginalne, 1/1, fizyczne dzieło powstałe w wyniku procesu konwersji z NFT na dzieło fizyczne, wykonanego przez artystę i dostępnego wyłącznie dla topowych kolekcjonerów.

50x70 cm
W doskonałym stanie, tak jak otrzymane ze studia Vhils (zob. zdjęcia)

Przechowywane płasko w pomieszczeniu wolnym od dymu

Wysyłane z należytą ostrożnością, z możliwością śledzenia, ubezpieczeniem i podpisem, w oryginalnym opakowaniu

Zobacz opinie i licytuj z pewnością!

O ARTYŚCIE:
Portugalczyk Alexandre Farto (ur. 1987) od lat łączy wizerunkową interakcję z miejskim środowiskiem pod pseudonimem Vhils, kiedy był jeszcze płodnym graficiarzem na początku i w połowie lat 2000.
Jego przełomowa technika rzeźby reliefowej – stanowiąca fundament projektu Scratching the Surface i po raz pierwszy zaprezentowana publicznie podczas wystawy grupowej VSP w Lizbonie w 2007 roku oraz na Festivalu Cans w Londynie w kolejnym roku – została uznana za jedno z najbardziej intrygujących podejść w sztuce tworzonej na ulicach w ostatniej dekadzie.
Ta uderzająca forma poetyki wizualnej, prezentowana na całym świecie w zarówno wnętrzach, jak i na zewnątrz, opisywana bywa jako brutalna i złożona, lecz nasycona prostotą, która trafia do rdzenia ludzkich emocji. Bieżąca refleksja nad tożsamością, życiem w współczesnych społeczeństwach miejskich i ich nasyconych środowiskach eksploruje tematy takie jak zmaganie jednostki z wymaganiami codziennego życia czy erozja kulturowej wyjątkowości w obliczu dominującego modelu globalizowanego rozwoju i coraz bardziej jednolitej rzeczywistości, którą narzuca światu. Mówi o usunięciu, ale także o oporze, o zniszczeniu, lecz także o pięknie w tym przytłaczającym otoczeniu, badając związki i kontrasty, podobieństwa i różnice między realiami globalnymi i lokalnymi.
Vhils dorastał w Seixal, przemysłowej przedmieściu nad rzeką, naprzeciwko Lizbony, stolicy Portugalii, i był głęboko pod wpływem przemian, które przyniosło intensywne urbanistyczne rozrastanie kraju w latach 80. i 90. XX wieku. Szczególnie inspirowało go to, jak miejskie ściany pochłaniają społeczne i historyczne zmiany zachodzące wokół nich. Stosując swoje oryginalne metody twórczego zniszczenia, Vhils penetruje powierzchniowe warstwy naszej materialnej kultury jak współczesny urbanistyczny archeolog, odsłaniając to, co kryje się poza powierzchownością rzeczy, czyniąc widzialnym to, co niewidzialne, i przywracając sens oraz piękno zapomnianym wymiarom ukrytym pod spodem.
Od 2005 r. prezentował swoją pracę w ponad 30 krajach na świecie na wystawach indywidualnych i zbiorowych, interwencjach sztuki site-specific, wydarzeniach artystycznych i projektach w różnych kontekstach – od pracy z społecznościami w fawellach Rio de Janeiro, po współprace z renomowanymi instytucjami artystycznymi, takimi jak MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lizbona), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), czy Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), między innymi. Z zamiłowaniem do eksperymentów Vhils rozwija swoją osobistą estetykę wPluralności mediów poza swoją charakterystyczną techniką rzeźby: od malowania stencilami po grawerowanie w metalu, od wybuchów pirotechniczych i wideo po instalacje rzeźbiarskie. Reżyserował także kilka teledysków, krótkich filmów i dwie inscenizacje.
Jego unikalne podejście i dzieła zdobywają uznanie krytyków na całym świecie.
Vhils należy do tej samej artystycznej fali co Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...