Alberto Bolzonella (1934) - Torso di dea e centauro

Alberto Bolzonella

Alberto Bolzonella urodził się w Padwie w 1934 roku, mieście, w którym żyje i pracuje. Kształcił się w Państwowych Instytutach Sztuk w Padwie i Parmie, a następnie kontynuował swoją drogę między Florencją a Wenecją, spotykając mistrzów takich jak Tino Rosa, Amleto Sartori, Armando Pizzinato, Umberto Lilloni, Renzo Grazzini, Ottone Rosai i Guido Cadorin.
Artysta o długiej aktywności, łączący poszukiwania artystyczne z intensywnym zaangażowaniem w nauczanie sztuk pięknych. W trakcie kariery uczestniczył w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, także za granicą, rozwijając charakterystyczny język, w którym układ figuralny często splata się z mitem, symbolem i pamięcią klasyczną.
W jego malarstwie powracają postaci, konie, rycerze, boginie i obecności wyjęte z wyobraźni antycznej, przetworzone jednak przez nowoczesną wrażliwość. Kolor, często fakturalny i budowany na szerokich plamach barwnych, staje się istotną częścią kompozycji, wraz z dekompozycją przestrzeni i syntezą form.

OPIS
Torso d’Idea e Centauro
Oliwa na tekturze
Podpisany w dolnym lewym rogu
Wymiary pracy: 50 x 50 cm

W „Torso d’Idea e Centauro” Alberto Bolzonella zestawia w dialog dwie obecności związane ze światem klasycznym: z jednej strony kobiecy tors, niemal fragment antycznej statuy, z drugiej zaś figura centaura, mitycznego stworzenia zawieszonego między naturą ludzką a zwierzęcą.
Scena nie jest zbudowana narracyjnie, lecz poprzez syntezę form, planów i kierunków. Tło przecinają geometrii plamy, diagonale i wyraźne kontrasty kolorystyczne, które rozkładają przestrzeń i przekształcają ją w dynamiczną strukturę. Głębokie błękity lewej części dialogują z czerwieniami, różami i bielami prawej, tworząc równowagę między napięciem a porządkiem kompozycyjnym.
Tors, stabilny i jasny, przypomina pamięć o sztuce rzeźby antycznej, podczas gdy centaur traktowany jest z większą swobodą, niemal jak objawienie mityczne w abstrakcyjnej przestrzeni. Materiał malarski jest widoczny, pracowany grubymi warstwami i szorstkimi przejściami, które nadają powierzchni żywy i zbudowany charakter.
Dzieło doskonale odzwierciedla poszukiwanie Bolzonelli, w którym mit nie jest wykorzystywany jedynie jako cytat, lecz staje się okazją do nowoczesnej kompozycji, składającej się z fragmentów, rytmu wizualnego i siły chromatycznej.

STAN TECHNICZNY
Ogólny stan dobry. Praca w całości nieuszkodzona, z czytelną chromią i fakturalną powierzchnią malarską właściwie zachowaną.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.