Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyłania się z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co nie widać, a co jest głęboko odczuwalne. Od swoich początków ludzkość stara się zrozumieć swoje miejsce na świecie, tworząc symbole, wierzenia i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a niewidzialnym.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne krajobrazy, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zaprojektowane, i do tego, co organiczne, wywołując napięcia i harmonię w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznacza rytmy, spotkania i dystanse.

FILM/NOWOŚCIĘD WŁAŚCIWOŚCI PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieła autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olejne kredki, grafit na płónie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobroczynności Kulturalnych, którą złożono w urzędzie celnym.
Obrazy z ramą mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczone bez ramy, spreparowane do transportu w rolce z matą tracingową, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmacniane tekturą).

Należy zauważyć, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniano-lniana tkanina, która zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od znanych marek, media dające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny wyrażona wagą, odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nietknięte z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona ogromem wiejskich krajobrazów, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
W otoczeniu bezkresnej natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z wielkoformatowych dzieł. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Juli, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka "Women Artist On The Rise 2025", USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach do wielu miast: Mediolanu, Werony, Ancony, Barcelony, Manchesteru, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując widzenie i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz opowiadać sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i czerpania radości z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.