STRINK - indian






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło w technikach mieszanych 'indian' autorstwa STRINK, na płótnie 40 × 30 cm bez oprawy, ręcznie podpisane i opatrzone datą z tyłu, wyprodukowano we Francji w 2026 roku, waga 800 g, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Drodzy kolekcjonerzy, wysyłki będą wyjątkowo zawieszone od 15 do 23 kwietnia włącznie z powodu okresu urlopowego. Wrócą od razu po moim powrocie, z pełnym poszanowaniem standardów rygoru i troski, które towarzyszą każdej z Waszych nabyć.
DZIEŁO UNIKALNE RĘCZNIE MALOWANE PRZEZ STRINK
Techniki mieszane, szablon, farba, akryl, spray na płótnie lnianym nie wybielanym
Podpisane i datowane ręcznie na odwrocie dzieła
Dostarczone z certyfikatem autentyczności
Sprzedawane bez ramy
PANDA BALLOON
Dzieło kojarzy się z delikatnością, kruchością i niewinnością, jednocześnie wpisując wizualne kody street artu współczesnego.
Kontrast między czernią i bielą motywu a żywym kolorem balonu natychmiast przyciąga wzrok i wzmacnia przekaz emocjonalny.
Dzieła o tak dużym ładunku emocjonalnym sprzedają się bardzo szybko — bardzo szybko.
Jeśli przemawia do Ciebie, nie przegap swojej szansy.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie ściany mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości zrozumiał, że jego narzędziem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, kwestionuje, irytuje.
“Nie używam sztuki, aby uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Nakręcany tą potrzebą powiedzenia, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i w komunikacji wywierającej wpływ.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, co wierzy się, a tym, co się przeżywa.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej rozszczepienie.
Dostarczanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnianie tego, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostra czerni i bieli, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, choćby krótką, nawet milczącą.
Kolory dzieła mogą nieznacznie różnić się w zależności od ekranów (telefony, komputery) i warunków oświetleniowych podczas wykonywania fotografii. Wizualizacje są wierne dziełu, lecz różnice w odcieniach mogą występować w zależności od jasności lub kalibracji Twojego urządzenia
#freshtalent #streetart #graffiti
Drodzy kolekcjonerzy, wysyłki będą wyjątkowo zawieszone od 15 do 23 kwietnia włącznie z powodu okresu urlopowego. Wrócą od razu po moim powrocie, z pełnym poszanowaniem standardów rygoru i troski, które towarzyszą każdej z Waszych nabyć.
DZIEŁO UNIKALNE RĘCZNIE MALOWANE PRZEZ STRINK
Techniki mieszane, szablon, farba, akryl, spray na płótnie lnianym nie wybielanym
Podpisane i datowane ręcznie na odwrocie dzieła
Dostarczone z certyfikatem autentyczności
Sprzedawane bez ramy
PANDA BALLOON
Dzieło kojarzy się z delikatnością, kruchością i niewinnością, jednocześnie wpisując wizualne kody street artu współczesnego.
Kontrast między czernią i bielą motywu a żywym kolorem balonu natychmiast przyciąga wzrok i wzmacnia przekaz emocjonalny.
Dzieła o tak dużym ładunku emocjonalnym sprzedają się bardzo szybko — bardzo szybko.
Jeśli przemawia do Ciebie, nie przegap swojej szansy.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, ale gdzie ściany mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości zrozumiał, że jego narzędziem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, kwestionuje, irytuje.
“Nie używam sztuki, aby uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Nakręcany tą potrzebą powiedzenia, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i w komunikacji wywierającej wpływ.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, co wierzy się, a tym, co się przeżywa.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej rozszczepienie.
Dostarczanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnianie tego, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostra czerni i bieli, żywe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, choćby krótką, nawet milczącą.
Kolory dzieła mogą nieznacznie różnić się w zależności od ekranów (telefony, komputery) i warunków oświetleniowych podczas wykonywania fotografii. Wizualizacje są wierne dziełu, lecz różnice w odcieniach mogą występować w zależności od jasności lub kalibracji Twojego urządzenia
#freshtalent #streetart #graffiti
