Yuni R. P - Resplandor sobre el Navío Indómito

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, wykonany wyłącznie szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samej malowidle, z marginesem białym na perimeterze dla łatwiejszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każony egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym, kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, co zapewnia doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki – narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie słychać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta przywołujące wspomnienia tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażenia, budząc u widza intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają wyrazistą i otaczającą obecność; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ zdjęcie nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować pulsujące powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal namacalną ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane techniką grubego impastu i ekspresyjnym, energicznym pociągnięciem pędzla, stawia żaglowiec o dużej głębokości jako absolutnego protagonisty wobec bezmiazgłości wzburzonego morza. Artysta używa palety kontrastów intensywnych, gdzie zimne odcienie fal uderzają dramatycznie o ciepło ognistego nieba zmierzchu, osiągając atmosferę napięcia świetlnego. Dzięki celowemu użyciu szpachelki lub szerokich pędzli malarz nie tylko próbuje przedstawić scenę morską, lecz przekazać nieustanną walkę między inżynierią ludzką a dzikością żywiołów; to oda do wytrwałości i piękna nad chaos natury, gdzie światło zachodzącego słońca działa jak latarnia nadziei, która oświetla konstrukcję statku, gdy ten z determinacją tnie grzywy fal.