Yuni R. P - Velada en el Gran Canal

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, całkowicie wykonany szpatułką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające wymiarom obrazu, z marginesem białym peryferyjnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w sztywnej kartonowej tubie wysokiej wytrzymałości, zapewniającej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba.
Jego prace wyróżnia bardzo osobisty język malarski, rozwijany prawie wyłącznie poprzez użycie szpatułki, narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą impastową fakturą, swobodnymi pociągnięciami i intensywną paletą kolorów, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do luminozności, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z nowoczesnym i głęboko osobistym spojrzeniem.

Tematy, które porusza, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i ujmujące miasta tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania odczuć, pobudzając widza do intensywnych uczuć i drzemiących wspomnień.

Obrazy Yuni mają bezpośrednią i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpatułka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego praca w istocie jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta malarka to wykwintny pokaz współczesnego impresjonizmu wykonany olejem, w którym architektura wenecka łączy się z intymną i bohemiczna atmosferą. Technika wyróżnia się mistrzowskim użyciem szpatułki oraz plamy pociągnięć, tworząc gęste tekstury, które nadają reliefu bieli nakrycia stołu i bujnej roślinności otaczającej scenę. Artysta bawi się ciepłą paletą barw, kontrastując żółcie i ochry fasad z bursztynowymi odblaskami i niebieskimi refleksami wody, co udaje mu się uchwycić płynną, żywą jakość kanału. Umieszczając stół w pierwszym planie obok przejścia gondoli, malarz pragnie przekazać uczucie kontemplacyjnego wytchnienia i ponadczasowego romantyzmu, zapraszając widza do zanurzenia się w moment ciszy i zmysłowej przyjemności w tętniącym życiem mieście.