MassRey - Brindis en rojo. XL (No reserve)

Brindis en rojo to żywiołowa interpretacja kubistyczna, która na nowo wyobraża tradycyjną martwą naturę poprzez dynamiczną kompozycję płaszczyzn, linii i intensywnych kolorów. Dzieło rozbiera elementy codzienne, aby zrekonstruować je z wielu jednoczesnych perspektyw, zachęcając widza do eksplorowania sceny poza jej dosłownym wyglądem.
Przewaga czerwieni, w towarzystwie kontrastów w odcieniach niebieskiego, żółtego i zielonego, wnosi energię niemal celebracyjną, podczas gdy kształty geometryczne i wyraźne kontury przywołują estetykę wielkich mistrzów kubizmu. To dzieło wyróżnia się równowagą między abstrakcją a rozpoznaniem, osiągając harmonijny efekt wizualny, który przyciąga uwagę od pierwszego spojrzenia.
Idealne dla kolekcjonerów poszukujących współczesnego dzieła z korzeniami w awangardzie historycznej, Brindis en rojo to praca, która wnosi charakter, nowoczesność i silną obecność chromatyczną do każdej przestrzeni.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: akryl na wysokiej jakości płótnie bawełnianym o gramaturze 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 66 cm (+ 4 cm marginesu wolnego)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier zabezpieczający optymalną ochronę
Podpis: ręczny na tylnej stronie płótna
Certyfikat autentyczności: w zestawie i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczne opakowanie w wytrzymałej tubie z dodatkowymi zabezpieczeniami

Cechy:
Kubizm współczesny
Styl nowoczesny i geometryczny
Możliwe drobne różnice w odcieniach (ze względu na ustawienia monitorów i światła otoczenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim dorobkiem artystycznym, w ramach którego eksplorowałem różne techniki i podpory, w tym rysunek, fotografię, animację i video-instala cję. Dla mnie malarstwo to coś więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde moje dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, powstałe w wyniku intuicyjnego i autentycznego procesu twórczego.

W mojej najnowszej pracy zgłębiam malarstwo pełne energii i bardzo osobiste, w którym łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i sceny codzienne z językiem geometrycznym i bogatym kolorem. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywami, by tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zachęcają do spokojnego patrzenia, odkrywania szczegółów i poddawania się energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach, takich jak Biennale de La Habana, Biennale de Curitiba, Bienal del Mercosur, Bienal de Asunción, Bienal de Arte de Berlín i targach ARCO, między innymi. Ponadto należą do kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Colección Havana Cultura oraz Colección Benetton.