yamila - Sonic: Legado Fragmentado (Kintsugi Mastery)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonic: Legado Fragmentado (Kintsugi Mastery) autorstwa Yamila, limitowana Giclée na płótnie ze 100% bawełny, podpisana ręcznie przez artystkę, 3/10, 60 x 80 cm, wyprodukowana w Hiszpanii i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany pochodzi z limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
O artystce można powiedzieć, że dzięki żywej i wyrazistej estetyce łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko emisyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło cyfrowe wysokiej klasy prezentuje awangardową wizję Sonica the Hedgehog, łącząc ikonografię z gry wideo z japońską techniką Kintsugi. Kompozycja nie odtwarza fisionomii postaci jako bytu biologicznego, lecz jako porcelanową białą i niebieską z cobaltowym odcieniem rzeźbę, ozdobioną klasycznymi wzorami kwiatowymi nawiązującymi do ceramiki dynastii Ming.
Istotą dzieła są „cenne pęknięcia”. Zainspirowana filozofią Kintsugi, która celebruje historię przedmiotu, podkreślając jego rysy złotem, to przedstawienie Sonic pokazuje świetliste rysy przebiegające przez jego ciało. Te żyły złota nie tylko sugerują naprawę fizyczną, lecz symbolizują odporność ikony: bohatera, który, mimo bitew i upływu czasu, staje się cenniejszy i estetycznie potężniejszy dzięki swoim bliznom.
Kontrast między chłodną fakturą ceramiki szkliwionej a ciepłym blaskiem złota tworzy wizualne napięcie, które zaprasza do refleksji nad kruchością szybkości i trwałością sztuki. To niezbędne dzieło dla kolekcjonerów poszukujących mostu między tradycyjną sztuką azjatycką a maksymalizmem kultury pop współczesnej.
O dziele:
Utwór prezentowany pochodzi z limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
O artystce można powiedzieć, że dzięki żywej i wyrazistej estetyce łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko emisyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło cyfrowe wysokiej klasy prezentuje awangardową wizję Sonica the Hedgehog, łącząc ikonografię z gry wideo z japońską techniką Kintsugi. Kompozycja nie odtwarza fisionomii postaci jako bytu biologicznego, lecz jako porcelanową białą i niebieską z cobaltowym odcieniem rzeźbę, ozdobioną klasycznymi wzorami kwiatowymi nawiązującymi do ceramiki dynastii Ming.
Istotą dzieła są „cenne pęknięcia”. Zainspirowana filozofią Kintsugi, która celebruje historię przedmiotu, podkreślając jego rysy złotem, to przedstawienie Sonic pokazuje świetliste rysy przebiegające przez jego ciało. Te żyły złota nie tylko sugerują naprawę fizyczną, lecz symbolizują odporność ikony: bohatera, który, mimo bitew i upływu czasu, staje się cenniejszy i estetycznie potężniejszy dzięki swoim bliznom.
Kontrast między chłodną fakturą ceramiki szkliwionej a ciepłym blaskiem złota tworzy wizualne napięcie, które zaprasza do refleksji nad kruchością szybkości i trwałością sztuki. To niezbędne dzieło dla kolekcjonerów poszukujących mostu między tradycyjną sztuką azjatycką a maksymalizmem kultury pop współczesnej.

