Slasky - YQEII





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
Slasky, YQEII, druk Giclée na papierze archiwalnym Hahnemühle, 90 × 90 cm, limitowana edycja, 2020, ręcznie sygnowany.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: YQEII (Elizabeth II)
Rok: 2020
Technika: druk fine art na papierze archiwalnym Hahnemühle
Wymiary: 90 × 90 cm
Stan: nosi ślady przypadkowego zużycia papieru, widoczne i udokumentowane (patrz zdjęcie)
Unikalność: praca unikatowa
⸻
Opis
Ta praca przedstawia Elizabeth II w języku wizualnym bezpośrednim, ikonowym i zaniepokojonym. Obraz, zbudowany na tle intensywnie czerwonego koloru, dominującego, przekształca postać królowej w symbol współczesny, zawieszony między władzą, wizerunkiem publicznym a reprodukcyjnością medialną.
Pasmo barw, które przecina wzrok, działa jak interferencja: nie ukrywa, lecz zmienia percepcję. To subtelny gest, który łamie nietykalność ikony, sugerując dystans między rzeczywistą tożsamością a zbudowanym wizerunkiem.
Ślady zużycia widoczne na papierze — przypadkowe, ale trwałe — stają się integralną częścią dzieła. Nie są wadami, lecz fizycznymi świadectwami czasu i materii, które wzmacniają koncepcję obrazu jako współczesnej relikwii: kruchy, wystawiony na działanie czasu i podlega transformacji.
Dzieło zostało zaprezentowane w Bel Air Fine Art, wpisując się w międzynarodowy kontekst rynku i kolekcjonerstwa.
⸻
Biografia artysty
Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk mieszkający w Artena pod Rzymem. Jego praktyka rozwijała się poza systemem instytucjonalnym, ukształtowana przez doświadczenie pracy fizycznej, które wpływa zarówno na fizyczną obecność, jak i na precyzję koncepcyjną jego twórczości.
Działający od 2015 roku, zbudował niezależny rynek w Europie i Azji, później przechodząc do bardziej badawczo-zorientowanego i instytucjonalnie ukierunkowanego podejścia. Jego prace eksplorują transformację ikonicznych obrazów w artefakty współczesne, kwestionując autorstwo, trwałość i władzę wizualną.
Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym w wyborze jury Rijksmuseum.
⸻
Wybrane wystawy (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 marca
⸻
2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 września
• Art Parallax — Londyn
15 – 16 lutego
⸻
2024
• Waterloo — Solo Exhibition, Limassol
10 – 20 grudnia
• ARTLAB 2024 — Monachium
13 – 22 czerwca
• Must Be — Solo Exhibition, Anemi, Limassol
3 – 10 lutego
• Contemporary Venice 2024 — Solo Exhibition, Wenecja
12 – 15 stycznia
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 października
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Mediolan
8 – 10 kwietnia
⸻
2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Mediolan
7 – 10 października
• Lausanne Art Fair — Lozanna
30 września – 3 października
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 czerwca
• Works on Paper — Antibes
18 marca – 21 kwietnia
⸻
2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 października
• Works on Paper — Sztokholm
18 marca – 21 kwietnia
⸻
2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 lipca – 15 września
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 września
• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 kwietnia – 23 września
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Solo Exhibition, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 marca
• Anti Donald Trump — Creative Debuts, Londyn
12 – 18 lipca
⸻
2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florencja
18 – 20 listopada
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 marca – 21 kwietnia
⸻
2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fundazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 maja – 30 sierpnia
Tytuł: YQEII (Elizabeth II)
Rok: 2020
Technika: druk fine art na papierze archiwalnym Hahnemühle
Wymiary: 90 × 90 cm
Stan: nosi ślady przypadkowego zużycia papieru, widoczne i udokumentowane (patrz zdjęcie)
Unikalność: praca unikatowa
⸻
Opis
Ta praca przedstawia Elizabeth II w języku wizualnym bezpośrednim, ikonowym i zaniepokojonym. Obraz, zbudowany na tle intensywnie czerwonego koloru, dominującego, przekształca postać królowej w symbol współczesny, zawieszony między władzą, wizerunkiem publicznym a reprodukcyjnością medialną.
Pasmo barw, które przecina wzrok, działa jak interferencja: nie ukrywa, lecz zmienia percepcję. To subtelny gest, który łamie nietykalność ikony, sugerując dystans między rzeczywistą tożsamością a zbudowanym wizerunkiem.
Ślady zużycia widoczne na papierze — przypadkowe, ale trwałe — stają się integralną częścią dzieła. Nie są wadami, lecz fizycznymi świadectwami czasu i materii, które wzmacniają koncepcję obrazu jako współczesnej relikwii: kruchy, wystawiony na działanie czasu i podlega transformacji.
Dzieło zostało zaprezentowane w Bel Air Fine Art, wpisując się w międzynarodowy kontekst rynku i kolekcjonerstwa.
⸻
Biografia artysty
Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk mieszkający w Artena pod Rzymem. Jego praktyka rozwijała się poza systemem instytucjonalnym, ukształtowana przez doświadczenie pracy fizycznej, które wpływa zarówno na fizyczną obecność, jak i na precyzję koncepcyjną jego twórczości.
Działający od 2015 roku, zbudował niezależny rynek w Europie i Azji, później przechodząc do bardziej badawczo-zorientowanego i instytucjonalnie ukierunkowanego podejścia. Jego prace eksplorują transformację ikonicznych obrazów w artefakty współczesne, kwestionując autorstwo, trwałość i władzę wizualną.
Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym w wyborze jury Rijksmuseum.
⸻
Wybrane wystawy (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 marca
⸻
2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 września
• Art Parallax — Londyn
15 – 16 lutego
⸻
2024
• Waterloo — Solo Exhibition, Limassol
10 – 20 grudnia
• ARTLAB 2024 — Monachium
13 – 22 czerwca
• Must Be — Solo Exhibition, Anemi, Limassol
3 – 10 lutego
• Contemporary Venice 2024 — Solo Exhibition, Wenecja
12 – 15 stycznia
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 października
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Mediolan
8 – 10 kwietnia
⸻
2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Mediolan
7 – 10 października
• Lausanne Art Fair — Lozanna
30 września – 3 października
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 czerwca
• Works on Paper — Antibes
18 marca – 21 kwietnia
⸻
2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 października
• Works on Paper — Sztokholm
18 marca – 21 kwietnia
⸻
2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 lipca – 15 września
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 września
• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 kwietnia – 23 września
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Solo Exhibition, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 marca
• Anti Donald Trump — Creative Debuts, Londyn
12 – 18 lipca
⸻
2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florencja
18 – 20 listopada
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 marca – 21 kwietnia
⸻
2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fundazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 maja – 30 sierpnia

