Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200

*** Uwaga, jak na zdjęciu rama ma lekkie uwypuklenie imbarcatura****
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm

Z tymi dwoma pracami upamiętniającymi seria Fly wraca do swojej najczystszej esencji: pragnienie lekkości, potrzeba marzeń i ta niemal dziecięca motywacja, aby pozwolić się ponieść wyżej, nawet gdy życie na wszystkie możliwe sposoby próbuje trzymać nas stopami przyklejonymi do ziemi. Bo oczywiście marzenie wciąż jest jedyną akceptowalną formą buntu bez wypełniania formularzy.

Kolorowe baloniki, zawieszone na jasnym i fakturalnym tle, stają się symbolem wolności, pamięci i nadziei. Czarne postaci, niewielkie, ale centralne, reprezentują człowieka w jego najsłabszej i najprawdziwszej części: dzieci, dorośli, wspomnienia, pragnienia, które nigdy nie zgasły. Nie ma tu znaczenia wiek, bo w każdym z nas pozostaje coś, co wciąż pragnie latać.

Obraz 100 i Obraz 200, zaprojektowane tak, by można je eksponować razem, wyznaczają dwa ważne etapy serii: nie tylko dwa większe formaty w porównaniu z klasycznym tryptykiem, ale dwie obrazy, które zbierają i wzmacniają główne przesłanie Fly. Lekkość nie jest ucieczką, to poetyczna wytrzymałość. To cicha odwaga pozostania wiernym swoim marzeniom, nawet gdy wydają się być tak cienkie jak nici.

Dwa podstawowe, delikatne i bezpośrednie dzieła, które potrafią wprowadzić do pomieszczenia poczucie nostalgii, koloru i ruchu. Uroczystość snu, wewnętrznego dzieciństwa i tej części nas, która na szczęście jeszcze nie nauczyła się godzić.

**

Seria „Fly” narodziła się z idei przemieniania drobnych przedmiotów codziennych w symbole pamięci, lekkości i wolności. Dzięki minimalistycznym kompozycjom i szerokim, fakturalnym tłem, uwaga koncentruje się na istotnych szczegółach: baloniki, zawieszone postaci i nostalgicze odwołania przywołujące dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło bawi się kontrastem między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a emocjonalną siłą tematu. Małe elementy-aktualni bohaterowie zdają się unosić w przestrzeni, tworząc wrażenie ciszy i zawieszenia, które sprawia, że obraz staje się natychmiast rozpoznawalny i współczesny.

Fakturalne i celowo niedoskonałe powierzchnie dialogują z ikonowymi symbolami kultury popularnej i pamięci zbiorowej, nadając życie artystycznym, ironicznie i głęboko evocującym dziełom. „Fly” to seria mówiąca o lekkości, ale także o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które nadal nosimy w sobie.

***Disclaimer***
Każde dzieło powstaje w wyniku spotkania wyrazu artystycznego i rzemieślniczej pracy.
Obraz stanowi główny element twórczy, podczas gdy podpora (tkanina i materiały) jest integralną częścią świadomego i starannie prowadzonego procesu produkcyjnego.
Większość używanych płócien wybierana jest z dużą uwagą na jakość, a tam, gdzie to możliwe, także na zrównoważoność środowiskową, preferując materiały pochodzące z recyklingu lub o niskim wpływie. W niektórych przypadkach podpórki mogą być wykonane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne drobne niedoskonałości podpórki nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu manualnego i rzemieślniczej natury produktu. Takie cechy nie wpływają w żaden sposób na wartość artystyczną ani integralność dzieła, a wręcz wzmacniają jego unikalność.
Każdy obraz jest więc rozumiany jako unikatowy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i odpowiedzialne podejście do materiałów.