serena grassetti - Within

Wykiełtowana z materii skalnej, skulptura o półotwartej głowie ukazuje figurę zebrana w sobie: symbol wewnętrznego wymiaru, który kształtuje się i definiuje również poprzez trudności istnienia.
Dzieło przedstawia stabilność bytu, który, mimo przechodzenia przez kruchość i wewnętrzne napięcia, utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja nad ciszy siłą, która rodzi się w zderzeniu z własną interiornością.

Materiał: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

Artysta rozwija wizualne badanie, które zgłębia granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej rozpadem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuralnością a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej malarskiej i rzeźbiarskiej współczesnej Italii, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jego dzieła przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemawiać bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowej Italii.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym badaniem, łączącym naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziem, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i transformacji wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Ekspozycja: wystawy indywidualne i zbiorowe; we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej ścieżki badań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną potęgę tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przecina czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi kolorów wyczuwalne jest to napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w pejzaż nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, doskonałe dla kogoś poszukującego silnego ładunku emocjonalnego, zdolnego do dialogu z wizualną energią galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie tacy artyści jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawili swój ślad.

To dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, wnikającej w serce ludzkiej ekspresji, tak jak czynili to w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, nieustannie poszukujących unikalnych egzemplarzy, które mogą wkraść się między Wielkich Pop Artu i sztuki koncepcyjnej.

To unikatowy kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz dzieł spodziewających się wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się zastosowaniem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla poszukujących współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do kształtowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łącząć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: płótno ekoprint z rysunkiem węglem
Podpis: podpisany przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, cieszy się rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti jest uznawana za uświęconą artystkę mieszkającą we Włoszech; jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i tym, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, ma na celu ukazanie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i współpracach artystycznych potwierdzają jej zdolność łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na wyjątkowe wyrazy wizualne, co czyni ją jedną z obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintu i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej pięknem natury; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.
Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, co daje życie charakterystycznemu, odróżniającemu się językowi artystycznemu, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także pod wpływem lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą od dawna podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie fuzji sztuki i natury.