Pietro Fight (1992) - SOPRA IL MARE FERMO (2026)

OPERA

“Sopra il mare fermo” narodziło się z tego obrazu: górna część, z tą dużą formą pełną znaków, to świat wewnętrzny, masa myśli, struktur, wspomnień, powiązań. Nie jest chaotyczna w sposób przypadkowy, lecz bardzo pełna, jak coś, co mieści w sobie mnóstwo drobnych żyć. Wygląda niemal jak zawieszane miasto, albo chmura naładowana szczegółami.

Dolna, niebieska część, przychodzi jako milczenie. Jest spokojniejsza, płaska, wolniejsza. Mogłaby być wodą, ale też strefą emocjonalną: spokojną powierzchnią, nad którą ta „bańka” myśli utrzymuje równowagę.

Czarny kształt nad nią nie tonie ani nie odlatuje: leży tam, opierając się na granicy między dwoma światami. Reprezentuje ten moment, gdy coś bardzo złożonego pozostaje zawieszone nad pozornym spokojem.

Ale jeśli w pewnym momencie to właśnie ten pozorny spokój pochłonie cały świat, który unosi się nad nim?

(Firma jest ukryta w obrębie dzieła ;)

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, włoski artysta wizualny, rocznik 1992, z siedzibą w Mediolanie. Moje badania mieszczą się w obrębie sztuki abstrakcji sygnicznej, gałęzi sztuki abstrakcyjnej rozwijającej się przede wszystkim po drugiej wojnie światowej, w której znak staje się autonomznym językiem wizualnym: nie opisuje rozpoznawalnych figur, lecz buduje rytm, gęstość, napięcie i oddech wewnątrz dzieła. Moja praca rodzi się z zapisu gestu, składającego się z modułów kołowych i sieci znaków, w których szukam równowagi między pełnymi a pustymi, nagromadzeniem a zawieszeniem, intensywnością znaku a strefami wizualnego milczenia. Pracuję na płótnie różnymi technikami, warstwując prześwity i oznaczenia, by dialogować kolory i znak czarny; interesuje mnie zarówno ostrna czerni biel, jak i użycie wyrazistych kontrastów kolorystycznych.

Mój język rodził się w 2020 roku, podczas pandemii Covid, kiedy przemieniłem nudę codziennej rutyny w proces składający się z powtórzeń, rytmu i drobnych wariacji. Z tego okresu pochodzi także podpis „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus). Znak, który rysuję, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet gdy wydaje się seryjny, zmienia się w zależności od nastroju i „hałasu” wewnętrznego chwili. Dlatego, nawet w ramach powtarzającej się gramatyki, każda ślad jest inna i każde dzieło pozostaje niepowtarzalne.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: z powodów bezpieczeństwa i ograniczenia kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w sztywny tubus (bez ramy). Wysyłka będzie śledzona; po otrzymaniu dzieło będzie można oprawić przez rzemieślnika ramowego.
Istnieje margines niezamalowanego płótna, aby ułatwić oprawienie. Dzieło unikatowe i oryginalne, sygnowane na odwrocie, wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z personalizowaną pieczęcią).

Technika: marker z farbą na płótnie bawełnianym
Wymiary XL --> L 106 x W 155 cm

W przypadku pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com