Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEALNE DO INWESTYCJI - W GRONIE PIERWSZYCH 5 WROSNĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów nabyło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ TE WYJĄTKOWE DZIEŁO DO SWOJEJ KOLEKCJI!!!

210 DZIEŁ SPRZEDANYCH - 100% Pozytywnych - 80 Recenzji

www.zenerato.com

Unikatowe dzieło 100% RĘCZNIE MALOWANE Z OLEJNYMI KOLorAMI

Gianfranco Zenerato (Artysta Zawodowy - Włochy)

• Aktywny od 1990 r., udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym.
• Rozpoznawany za wysoką jakość dzieł, nagrodzony ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

Certyfikat archiwizacyjny Międzynarodowy
Unikatowe dzieło 100% MALOWANE RĘCZNIE - wymiary całkowite z ramą 47x58x3 cm - olej i piasek na panelu - 2023
Gotowe do powieszenia - Olśniewająca, wykonana rzeźbiona ramka drewniana (jak na zdjęciu)

WAŻNA NOTATKA DLA OFERENTÓW POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłka do krajów spoza UE jest możliwa, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyjne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiąże się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Aktywny od 1990 r., podjął artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca publiczne i prywatne kolekcje o znaczeniu w Italii, w Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Kilka z niezliczonych recenzji autorów z branży sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa Zachodu. Podczas gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie przejmujące ostrzeżenie, że porażka człowieka może być również wejściem do laickiej odkupienia. To pogłębiona wizja o symbolicznym znaczeniu, malarz z szkoły nowoczesnej, który z talentem potrafi pogodzić poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dzięki tej emblematycznej fotografii dostrzega się zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa zawieszoną atmosferę świata szarego, tego współczesnego, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencjonalnością barwy a harmonią form świadczy o ekspresyjnej intensywności i mistrzostwie wytrawnego artysty. Interesujące i niepowtarzalne połączenie kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znaków, które odsłaniają, krok po kroku, nieskończone możliwości wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji jego wewnętrznych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, klasyfikując go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on wyobrażenia absurdalnego i nierealnego, lecz przeciwnie — maluje realność znaną nam z konkretnym, komunikacyjnym i bardzo symbolicznym celem. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, wyrafinowanie i bogato zawiązane, i prezentuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy badają te przekazy, muszą samodzielnie odgadnąć, jaką interpretację nadał autor. On bowiem gra w symbole i aluzje i zabawia się myląc pojęcia interpretacyjne tego, co może być wplecioną historią udawającą nieistnienie. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną zdolnością w przedstawienie oczekiwań, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, aby umożliwić ponowne spotkanie z uczuciami... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które silnie oddziałuje na podmioty i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), obecną (postać kobiety) i przyszłość (symbolika, zakodowany zapis), dzięki czemu dzieło staje się nie tylko artystycznym ale także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Wymusza na malarzu odnalezienie nowego uniwersalnego obrazu, badanie granic tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — wśród takiego hałasu — nadal pozostaje oryginalną dyscypliną. Twórczość artysty podkreśla, że podejście związane z gatunkiem ma jeszcze pełne prawo do bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operowanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmuje artysta; poprzez różnorodne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w obecnym momencie, który „patrzy” w przeszłość jako świat ideałowy, lecz utracony, i w przyszłość pełną sztucznych, sztucznie stylizowanych wpływów.
To przesłanie ostrzegawcze, które jawi się na elementach na płótnie otaczających jego całościowy obraz. Zegar, który pozostaje stałym elementem, mówi „uwaga”, czas do wyczerpania, a silne odwołania do naturalnych elementów na pierwszym planie, skażonych przedmiotami ze świata technologicznego (mysz, CD czy budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością, ze światem, w którym przyroda była dominująca.
Element żeński, umieszczony w temporalnym planie teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi umieszczony w świecie pośrednim między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarowości czasowej, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który mu wymyka się spod kontroli i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyruszył. Wtedy powraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a postać kobiety staje się symbolem tej, która umożliwia nam ponowne narodziny.
Słowa „wyjść” i „porodzić” zawierają oba pojęcie rozdzielenia i odłączenia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się to temporalne, cycliczne nawiązanie, to wyjście i potem powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedynym, co nam pozostaje, jest spojrzenie w przeszłość, by nie utracić naszych korzeni, by nie dać się zdemoralizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności ulegają deformacji i nabierają innych znaczeń.
Dążenie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwycone w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając trzeba stawić czoła rozdzieleniu od „starego ja”, złożonego z nawyków, ról i pewności. Wyjście to wciąż wolność, a choć jest ograniczona, bo idzie ku nieznanemu, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa ruchoma staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, a rdzeń zbieżności to kierunek, z którego pochodzimy — i w dziełach Zenerato czuje się to poczucie pochodzenia z jednego miejsca i kierunku ku innemu. W centrum figura kobiety jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, która reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowany, a postać kobiety jest prawie stoppingowana, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim miejscu: jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się czasem prawie nieobecne i na pierwszy plan wysuwają się elementy technologiczne.
Wtedy kluczowe staje się chronienie się przed tą przyszłością, która nadciąga w sposób niebezpieczny i prawie niekontrolowany, i ucieczka w coś znanego i starego, gdzie nawet „ilusje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyjście z nim oznacza tymczasowe przyćmienie tych luster, w oczekiwaniu na odkrycie innego wizerunku nas samych. Być może odnajdziemy naszą esencję, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i innych. Możemy się zagubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólne dla wszystkich nas natura, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta zaczynający od klasycznego sentymentalizmu z językiem pre-prastróbowania figuracyjnego, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego rozciąga mobilny kursor świadomości rozwoju, aż do skrajnych emergencji współczesności, poddając swoją wybitną technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i barwną tonalność, aby współgrać z również technologiczną teraźniejszością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjnie wyrażająca jego ładunek ekspresyjny zmiennych postmodernistycznych od końca XX wieku, z przecięciami perspektywicznymi karawaggistycznymi… i nowoczesną psychologią pochodzącą z postrenesansowej estetyki (Rembrandt…). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycznie łączyć go, łącząc, drgając strunę poezji duszy na osnowie historii sztuki w wartości uniwersalne, i w skanowaniu na kursorze jego nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu. dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo ciekawy jego poszukiwanie: figuracja osiąga scenograficzne efekty w przestrzeni, w której pulsuje symboliczna częstotliwość, raz przypisana marzeniu, mitowi, a raz codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez piękną grę kolorów.

Artysta dyscypliny i nowoczesności
Wstęp Frncesco Cairone

Najoryginalniejsi autorzy nie są tymi, którzy promują to co nowe, lecz tymi, którzy przedstawiają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Goethe)

Należy zacząć od przejmującego zdania Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej sztuce malarskiej artysty Gianfranco Zenerato, bo to dzięki temu prostemu zdaniu opowiada się wielką prawdę: że w malarstwie właściwie już wszystko zostało zrobione, a artysta, który pragnie wypracować własną tożsamość, niezależnie od wpływów nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne bariery, gdyż jak mawiał także Giorgio Morandi: „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic” i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować mając na uwadze rozwój społeczeństwa, technologii i nauki.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, lecz nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przy obliczu arcydzieła, ale malowanie i tworzenie to dar, który Bóg powierzył tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przełożyć emocje, które wywołują drobne rzeczy, gesty, pocałunki, spojrzenia, na tony, które barwią szarą rzeczywistość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców należy bez wątpienia wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z dokładności, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć nawiązuje do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta czerpał z lekcji pięknego malarstwa, kradł technikę mistrzów i ma wyjątkowość i indywidualność widoczną w tym akcie eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej pracy, co czyni go wyjątkiem na krajowym rynku sztuki.
Płatki kwiatów i dojrzałych, soczystych owoców, spoczywające na wysokich marmurowych murach, często zniszczonych przez rysunki romantycznych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesności, takimi jak CD-ROM, myszka, szpatułka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością a przyszłością; pejzaż otoczenia, prawie zawsze ukazany w zmierzchu wieczoru, gdy zielone światło wita słońce i powita księżyc, wyłania z większą siłą to, co Zenerato zakazuje na marmurowych tablicach na pierwszym planie, gdzie wyróżnia się kolor coraz żywszy — od czerwieni, żółci, zieleni i wszystkich ciepłych odcieni tęczy.
A tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, który pozwala mu ukazać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

O nim pisali lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler