Josep Soler (1941) - El jarrón rojo






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134742
Doskonała ocena na Trustpilot.
Czerwona flasz, obraz olejny na płótnie w stylu impresjonistycznym, ręcznie podpisany przez Josep Soler (1921), wyprodukowany w Hiszpanii w latach 80. jako oryginalne wydanie, wymiary 55 × 46 cm, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Pictura Subastas prezentuje tę wyjątkową sztukę należącą do Josep Soler, która przedstawia bujny bukiet czerwonych i wielobarwnych kwiatów ułożony w wazonie, symbolizujący piękno, żywotność i efemeryczny charakter natury. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary dzieła: 55x46x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, J. Soler.
· Praca jest w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwaga ważna: do opisu partii należą także fotografie, będące integralną częścią opisu. Reprezentacja cyfrowa w mock-upie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), używając wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos, GLS lub NACEX z nadanym trackingiem. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przedstawia żywą martwą naturę z udziałem bujnego bukietu kwiatów ułożonego w przezroczysty wazon na niebieskim stole. Kompozycja emanuje energią wizualną i natychmiast przyciąga uwagę dzięki intensywności barw kwiatów, które wydają się rozszerzać poza fizyczne granice naczynia. Zestaw przekazuje poczucie obfitości i witalności, jakby bukiet właśnie został zerwany z ogrodu w pełni kwitnącego. Pozornie spontaniczne ułożenie łodyg i płatków wnosi świeżość i naturalność, zapraszając widza do zatrzymania się i kontemplacji ulotnego piękna świata roślin.
Kwiaty czerwone dominuje scenę swoją silną i urzekającą obecnością. Ich otwarte płatki ukazują niezwykłą bogactwo wizualne, tworząc sieć organicznych form, które nachodzą na siebie i dialogują ze sobą. Ciemne środki wielu z nich tworzą punkty kontrastu, podkreślające głębokość bukietu i nadają rytm kompozycji. Wśród kwiatów pojawiają się odcienie żółte, białe, niebieskie i zielone, które jeszcze bardziej wzbogacają całość, wprowadzając jasne niuanse, które odzwierciedlają różnorodność i bujność natury. Ta kombinacja kolorów tworzy radosną i ekspresyjną atmosferę, która przekazuje optymizm i dynamizm.
Wazon zajmuje pozycję centralną i działa jako element konstrukcyjny dzieła. Jego powierzchnia częściowo odbija otaczające kolory, harmonijnie integrując się z bukietem i przyczyniając się do poczucia jedności wizualnej. Dzięki swojej przejrzystości dostrzegalne są refleksy i odcienie dodające głębi kompozycji. Relacja między delikatnością naczynia a ekspansywną siłą kwiatów tworzy interesującą równowagę między stabilnością a ruchem. Wazon nie ogranicza się do utrzymania bukietu, lecz staje się istotnym elementem pomagającym organizować przestrzeń i kierować wzrok ku sercu sceny.
Niebieski stół, na którym spoczywa całość, odgrywa kluczową rolę w równowadze chromatycznej dzieła. Jego chłodny odcień kontrastuje z intensywnymi czerwieniami i żółciami kwiatów, podkreślając ich jasność i sprawiając, że jeszcze bardziej się wyróżniają. Na powierzchni pojawiają się liczne rozrzucone kwiaty, detal, który dodaje realizmu i subtelny element narracyjny. Te upadłe kwiaty sugerują upływ czasu i przypominają ulotność każdej kwitnienia. Ten kontrast pomiędzy pełnią bukietu a płatkami oderwanego z niego wprowadza poetycką refleksję na temat piękna, kruchości i cyklu nieustannej odnowy obecnego w naturze.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest celebracją życia, koloru i ekspresyjnej siły kwiatów. Bogactwo kolorów, poczucie ruchu i bogactwo wizualne przekształcają kompozycję w obraz pełen radości i witalności. Dzieło udaje się uchwycić istotę ulotnego momentu naturalnego połysku, przemieniając go w scenę przepełnioną emocjami i pięknem. Równowaga między intensywnością a delikatnością, między bujnością a kruchością, nadaje całości dużą zdolność do wywoływania wrażeń, która zachęca do czerpania z natury w całej jej bogactwie i świetności.
Historie sprzedawców
Pictura Subastas prezentuje tę wyjątkową sztukę należącą do Josep Soler, która przedstawia bujny bukiet czerwonych i wielobarwnych kwiatów ułożony w wazonie, symbolizujący piękno, żywotność i efemeryczny charakter natury. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary dzieła: 55x46x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, J. Soler.
· Praca jest w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwaga ważna: do opisu partii należą także fotografie, będące integralną częścią opisu. Reprezentacja cyfrowa w mock-upie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), używając wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos, GLS lub NACEX z nadanym trackingiem. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przedstawia żywą martwą naturę z udziałem bujnego bukietu kwiatów ułożonego w przezroczysty wazon na niebieskim stole. Kompozycja emanuje energią wizualną i natychmiast przyciąga uwagę dzięki intensywności barw kwiatów, które wydają się rozszerzać poza fizyczne granice naczynia. Zestaw przekazuje poczucie obfitości i witalności, jakby bukiet właśnie został zerwany z ogrodu w pełni kwitnącego. Pozornie spontaniczne ułożenie łodyg i płatków wnosi świeżość i naturalność, zapraszając widza do zatrzymania się i kontemplacji ulotnego piękna świata roślin.
Kwiaty czerwone dominuje scenę swoją silną i urzekającą obecnością. Ich otwarte płatki ukazują niezwykłą bogactwo wizualne, tworząc sieć organicznych form, które nachodzą na siebie i dialogują ze sobą. Ciemne środki wielu z nich tworzą punkty kontrastu, podkreślające głębokość bukietu i nadają rytm kompozycji. Wśród kwiatów pojawiają się odcienie żółte, białe, niebieskie i zielone, które jeszcze bardziej wzbogacają całość, wprowadzając jasne niuanse, które odzwierciedlają różnorodność i bujność natury. Ta kombinacja kolorów tworzy radosną i ekspresyjną atmosferę, która przekazuje optymizm i dynamizm.
Wazon zajmuje pozycję centralną i działa jako element konstrukcyjny dzieła. Jego powierzchnia częściowo odbija otaczające kolory, harmonijnie integrując się z bukietem i przyczyniając się do poczucia jedności wizualnej. Dzięki swojej przejrzystości dostrzegalne są refleksy i odcienie dodające głębi kompozycji. Relacja między delikatnością naczynia a ekspansywną siłą kwiatów tworzy interesującą równowagę między stabilnością a ruchem. Wazon nie ogranicza się do utrzymania bukietu, lecz staje się istotnym elementem pomagającym organizować przestrzeń i kierować wzrok ku sercu sceny.
Niebieski stół, na którym spoczywa całość, odgrywa kluczową rolę w równowadze chromatycznej dzieła. Jego chłodny odcień kontrastuje z intensywnymi czerwieniami i żółciami kwiatów, podkreślając ich jasność i sprawiając, że jeszcze bardziej się wyróżniają. Na powierzchni pojawiają się liczne rozrzucone kwiaty, detal, który dodaje realizmu i subtelny element narracyjny. Te upadłe kwiaty sugerują upływ czasu i przypominają ulotność każdej kwitnienia. Ten kontrast pomiędzy pełnią bukietu a płatkami oderwanego z niego wprowadza poetycką refleksję na temat piękna, kruchości i cyklu nieustannej odnowy obecnego w naturze.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest celebracją życia, koloru i ekspresyjnej siły kwiatów. Bogactwo kolorów, poczucie ruchu i bogactwo wizualne przekształcają kompozycję w obraz pełen radości i witalności. Dzieło udaje się uchwycić istotę ulotnego momentu naturalnego połysku, przemieniając go w scenę przepełnioną emocjami i pięknem. Równowaga między intensywnością a delikatnością, między bujnością a kruchością, nadaje całości dużą zdolność do wywoływania wrażeń, która zachęca do czerpania z natury w całej jej bogactwie i świetności.
