Santicri - Snapshot, Faces

03
dni
23
godziny
10
minuty
38
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 13
DE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135088

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, oryginalne dzieło w technice mieszanej Snapshot, Faces, 70 x 50 x 20 cm, podpisane ręcznie, wielokolorowe, powstałe w 2026 w Italii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany między Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając natychmiastowy, rozpoznawalny obraz w gest fizyczny zawieszony w czasie. Pędzel, wkomponowany w płótno, nie jest jedynie narzędziem, lecz żywą śladą działania, jakby znak zatrzymał się dokładnie w momencie, gdy toczyła się akcja.
Neutralna twarz, uniwersalna ikona dystansu i emocjonalnej dwuznaczności, została ponownie zinterpretowana poprzez szeroki i niedoskonały znak, przechodzony przez wycieki, które rysują nadszarpniętą pozorną statyczność. Wyraz pozostaje zawieszony: ani pozytywny, ani negatywny, lecz utkwiony w strefie pośredniej, gdzie emocje i ich brak współistnieją. To, co zwykle komunikuje cyfrową natychmiastowość, staje się czymś bardziej niestabilnym i ludzkim.
Wprowadzenie pędzla wyłamuje dwuwymiarową powierzchnię i przenosi dzieło w hybrydową rzeczywistość, pomiędzy malarstwem a rzeźbą. Wyłania się z tego refleksja nad gestem jako rzeczywistym aktem, materią jako śladem czasu i neutralnością współczesności jako emocjonalną maską: wyraz pozornie pusty, który właśnie w swojej kruchej równowadze zaczyna opowiadać o napięciach, dystansie i kruchości.

Dostawa ubezpieczona!
Paczka jest starannie zapakowana. Tkanina wysyłana jest już naciągnięta na drewnianą ramę; ramka nie jest w zestawie.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we marche, włoski artysta odbył edukację łączącą geodezyję i architekturę, co doprowadziło go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany między Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając natychmiastowy, rozpoznawalny obraz w gest fizyczny zawieszony w czasie. Pędzel, wkomponowany w płótno, nie jest jedynie narzędziem, lecz żywą śladą działania, jakby znak zatrzymał się dokładnie w momencie, gdy toczyła się akcja.
Neutralna twarz, uniwersalna ikona dystansu i emocjonalnej dwuznaczności, została ponownie zinterpretowana poprzez szeroki i niedoskonały znak, przechodzony przez wycieki, które rysują nadszarpniętą pozorną statyczność. Wyraz pozostaje zawieszony: ani pozytywny, ani negatywny, lecz utkwiony w strefie pośredniej, gdzie emocje i ich brak współistnieją. To, co zwykle komunikuje cyfrową natychmiastowość, staje się czymś bardziej niestabilnym i ludzkim.
Wprowadzenie pędzla wyłamuje dwuwymiarową powierzchnię i przenosi dzieło w hybrydową rzeczywistość, pomiędzy malarstwem a rzeźbą. Wyłania się z tego refleksja nad gestem jako rzeczywistym aktem, materią jako śladem czasu i neutralnością współczesności jako emocjonalną maską: wyraz pozornie pusty, który właśnie w swojej kruchej równowadze zaczyna opowiadać o napięciach, dystansie i kruchości.

Dostawa ubezpieczona!
Paczka jest starannie zapakowana. Tkanina wysyłana jest już naciągnięta na drewnianą ramę; ramka nie jest w zestawie.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we marche, włoski artysta odbył edukację łączącą geodezyję i architekturę, co doprowadziło go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Snapshot, Faces
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2458
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna