Pons Martí (1956) - Bajo el gran sol





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz w edycji oryginalnej techniki mieszanej autorstwa Pons Martí (ur. 1956), tytuł Bajo el gran sol, ręcznie podpisany i sprzedawany w ramie; wymiary ramy 50×40×2 cm, wymiary pracy 34×24 cm, powstały w Hiszpanii w latach 90.
Opis od sprzedawcy
Pictura Galeria prezentuje to magnificzne dzieło sztuki należące do Pons Martí, które przedstawia minimalistyczną i kontemplacyjną scenę, w której dwa nagie drzewa pod wielkim słońcem symbolizują upływ czasu, spokój i esencjonalne piękno natury. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary ramy: 50x40x2 cm.
· Wymiary dzieła: 34x24 cm.
· Technika mieszana podpisana odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Praca sprzedawana z piękną ramą i ochraniaczem szkła (wliczone w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna nota: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Reprezentacja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice względem rzeczywistego artykułu w kolorze, skali i detalach.
Dzieło będzie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i samego transportu.
Wysyłka będzie realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
To płótno przedstawia poetycki i minimalistyczny obraz krajobrazu naturalnego, w którym kilka starannie rozmieszczonych elementów wystarcza, aby zbudować scenę pełną symbolizmu, emocji i kontemplacji. Na szerokiej, ciepłej i delikatnie tonowanej przestrzeni rozpościerają się dwa drzewa pozbawione liści, których ciemne sylwetki wyraźnie wyróżniają się na tle jasnego tła. Dominującą część kompozycji stanowi wielkie słońce zawieszone na niebie, obecność spokojna i potężna, która wydaje się otaczać cały krajobraz w atmosferze ciszy i niemal sny. Prostota sceny zaprasza widza do zatrzymania się i odkrycia głębi, która kryje się za pozorną oszczędnością form.
Koncepcja charakteryzuje się wyjątkowo zbalansowaną kompozycją wizualną. Drzewo znajdujące się na pierwszym planie zajmuje dominującą pozycję i staje się głównym bohaterem pracy. Gałęzie sięgają nieba jak ekspresyjne gesty, tworząc linie dodające dynamizmu w scenie z natury spokojnej. W pewnej odległości pojawia się drugie drzewo, mniejsze i samotne, wzmacniające poczucie głębi i otwartej przestrzeni. Pomiędzy nimi nawiązuje się relacja wizualna, którą można interpretować jako cichy dialog dwóch obecności, które dzielą ten sam obszar i to samo światło. To rozmieszczenie wywołuje poczucie harmonii i refleksji, które przekracza prostą reprezentację krajobrazu.
Wielkie słońce zajmujące górną część obrazu odgrywa kluczową rolę w budowaniu atmosfery. Jego doskonały okrąg kontrastuje z nieregularnymi liniami drzew i zapewnia całości stabilność. Światło wydobywane z tej sfery przenika całą scenę, otulając ją ciepłem miękkim i otulającym, tworząc krajobraz zawieszony w momencie nieokreślonym pomiędzy świtem a zmierzchem. Brak konkretnych elementów narracyjnych pozwala widzowi projektować własne emocje i doświadczenia na dziele, przemieniając krajobraz w otwartą przestrzeń na wiele interpretacji. Niebo, szerokie i bezchmurne, przyczynia się do wzmocnienia tego poczucia absolutnego spokoju.
Nadmiernie delikatna atmosfera zostaje wywołana przez zastosowane odcienie. Kolory ziemiste, różowe i pomarańczowe łączą się, tworząc łagodne otoczenie, podczas gdy ciemne kontury drzew wprowadzają kontrast, który dodaje kompozycji siły i charakteru. Horyzontalne linie przebiegające po terenie sugerują lekkie falowanie i wyznaczają przestrzeń bez konieczności precyzyjnego jej opisywania. Ta oszczędność środków sprawia, że każda forma i kolor stają się znaczącymi elementami, pozwalając dziełu przekazywać znacznie więcej, niż wydaje się na pierwszy rzut oka. Formalna prostota przekształca się w potężne narzędzie ekspresji.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz oferuje wizualną refleksję nad samotnością, upływem czasu i trwałością natury. Połączenie nagich drzew, bezkresnego horyzontu i dominującego słońca tworzy scenę o dużym ładunku symbolicznym, która przekazuje spokój, introspekcję i równowagę. Brak zbędnych elementów pozwala skupić uwagę na relacji między ziemią, światłem a formami istotnymi krajobrazu. Rezultatem jest nastrojowy i ponadczasowy obraz, który zaprasza do milczącej kontemplacji i poszukiwania sensu w pięknie prostoty.
Pictura Galeria prezentuje to magnificzne dzieło sztuki należące do Pons Martí, które przedstawia minimalistyczną i kontemplacyjną scenę, w której dwa nagie drzewa pod wielkim słońcem symbolizują upływ czasu, spokój i esencjonalne piękno natury. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary ramy: 50x40x2 cm.
· Wymiary dzieła: 34x24 cm.
· Technika mieszana podpisana odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Praca sprzedawana z piękną ramą i ochraniaczem szkła (wliczone w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna nota: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Reprezentacja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice względem rzeczywistego artykułu w kolorze, skali i detalach.
Dzieło będzie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i samego transportu.
Wysyłka będzie realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
To płótno przedstawia poetycki i minimalistyczny obraz krajobrazu naturalnego, w którym kilka starannie rozmieszczonych elementów wystarcza, aby zbudować scenę pełną symbolizmu, emocji i kontemplacji. Na szerokiej, ciepłej i delikatnie tonowanej przestrzeni rozpościerają się dwa drzewa pozbawione liści, których ciemne sylwetki wyraźnie wyróżniają się na tle jasnego tła. Dominującą część kompozycji stanowi wielkie słońce zawieszone na niebie, obecność spokojna i potężna, która wydaje się otaczać cały krajobraz w atmosferze ciszy i niemal sny. Prostota sceny zaprasza widza do zatrzymania się i odkrycia głębi, która kryje się za pozorną oszczędnością form.
Koncepcja charakteryzuje się wyjątkowo zbalansowaną kompozycją wizualną. Drzewo znajdujące się na pierwszym planie zajmuje dominującą pozycję i staje się głównym bohaterem pracy. Gałęzie sięgają nieba jak ekspresyjne gesty, tworząc linie dodające dynamizmu w scenie z natury spokojnej. W pewnej odległości pojawia się drugie drzewo, mniejsze i samotne, wzmacniające poczucie głębi i otwartej przestrzeni. Pomiędzy nimi nawiązuje się relacja wizualna, którą można interpretować jako cichy dialog dwóch obecności, które dzielą ten sam obszar i to samo światło. To rozmieszczenie wywołuje poczucie harmonii i refleksji, które przekracza prostą reprezentację krajobrazu.
Wielkie słońce zajmujące górną część obrazu odgrywa kluczową rolę w budowaniu atmosfery. Jego doskonały okrąg kontrastuje z nieregularnymi liniami drzew i zapewnia całości stabilność. Światło wydobywane z tej sfery przenika całą scenę, otulając ją ciepłem miękkim i otulającym, tworząc krajobraz zawieszony w momencie nieokreślonym pomiędzy świtem a zmierzchem. Brak konkretnych elementów narracyjnych pozwala widzowi projektować własne emocje i doświadczenia na dziele, przemieniając krajobraz w otwartą przestrzeń na wiele interpretacji. Niebo, szerokie i bezchmurne, przyczynia się do wzmocnienia tego poczucia absolutnego spokoju.
Nadmiernie delikatna atmosfera zostaje wywołana przez zastosowane odcienie. Kolory ziemiste, różowe i pomarańczowe łączą się, tworząc łagodne otoczenie, podczas gdy ciemne kontury drzew wprowadzają kontrast, który dodaje kompozycji siły i charakteru. Horyzontalne linie przebiegające po terenie sugerują lekkie falowanie i wyznaczają przestrzeń bez konieczności precyzyjnego jej opisywania. Ta oszczędność środków sprawia, że każda forma i kolor stają się znaczącymi elementami, pozwalając dziełu przekazywać znacznie więcej, niż wydaje się na pierwszy rzut oka. Formalna prostota przekształca się w potężne narzędzie ekspresji.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz oferuje wizualną refleksję nad samotnością, upływem czasu i trwałością natury. Połączenie nagich drzew, bezkresnego horyzontu i dominującego słońca tworzy scenę o dużym ładunku symbolicznym, która przekazuje spokój, introspekcję i równowagę. Brak zbędnych elementów pozwala skupić uwagę na relacji między ziemią, światłem a formami istotnymi krajobrazu. Rezultatem jest nastrojowy i ponadczasowy obraz, który zaprasza do milczącej kontemplacji i poszukiwania sensu w pięknie prostoty.

