D.B - Sculpture Attachment No reserve
06
dni
21
godziny
36
minuty
07
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 400 - € 500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 9
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Współczesna rzeźba z żelaza autorstwa D.B, tytuł Sculpture Attachment No reserve, żółto-niebieska, 56 × 27 × 33 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana przez Wallavibe w Hiszpanii, w doskonałym stanie, w stylu Pop Art, z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Attachment to współczesna abstrakcyjna rzeźba, która symbolizuje ludzką potrzebę przynależności. W życiu każdy mały element poszukuje czegoś większego, z czym mógłby się łączyć, znajdując sens jako część większej całości.
Złożone z geometrycznych sześciennych form połączonych w dynamicznej pionowej strukturze, dzieło odzwierciedla zależność między indywidualnością a zależnością. Każdy moduł wydaje się autonomiczny, lecz zyskuje stabilność dopiero stając się częścią całej kompozycji.
Wykonana z metalu, o wykończeniu w żółtym i niebieskim kolorze, na solidnej podstawie, Attachment przekazuje równowagę, napięcie i rozwój. To współczesne dzieło o silnym charakterze koncepcyjnym i architektonicznym.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie zachowując własną wyraźną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odświeżony układ strukturalny, który wywołuje inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza zróżnicowanie skali i rozmieszczenia elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w obrębie tego samego języka artystycznego.
Wymiary: 56 × 27 × 33 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Mieszanka koloru żółtego i niebieskiego
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł znajdujących się między rzeźbą a przedmiotem funkcjonalnym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski mebel i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z wyraźnym wpływem Brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzanie i wizualną równowagę moje prace badają zależność między ciężarem, przestrzenią a napięciem strukturalnym.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie dla zarówno nabywców, jak i sprzedawców.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAttachment to współczesna abstrakcyjna rzeźba, która symbolizuje ludzką potrzebę przynależności. W życiu każdy mały element poszukuje czegoś większego, z czym mógłby się łączyć, znajdując sens jako część większej całości.
Złożone z geometrycznych sześciennych form połączonych w dynamicznej pionowej strukturze, dzieło odzwierciedla zależność między indywidualnością a zależnością. Każdy moduł wydaje się autonomiczny, lecz zyskuje stabilność dopiero stając się częścią całej kompozycji.
Wykonana z metalu, o wykończeniu w żółtym i niebieskim kolorze, na solidnej podstawie, Attachment przekazuje równowagę, napięcie i rozwój. To współczesne dzieło o silnym charakterze koncepcyjnym i architektonicznym.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie zachowując własną wyraźną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odświeżony układ strukturalny, który wywołuje inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza zróżnicowanie skali i rozmieszczenia elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w obrębie tego samego języka artystycznego.
Wymiary: 56 × 27 × 33 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Mieszanka koloru żółtego i niebieskiego
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł znajdujących się między rzeźbą a przedmiotem funkcjonalnym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski mebel i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z wyraźnym wpływem Brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzanie i wizualną równowagę moje prace badają zależność między ciężarem, przestrzenią a napięciem strukturalnym.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie dla zarówno nabywców, jak i sprzedawców.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Attachment No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Niebieski, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
56 cm
Szerokość
27 cm
Głębokość
33 cm
Sprzedawane przez
