VANTA - Retention X - NO RESERVE





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Retention X - NO RESERVE to abstrakcyjny obraz w technice mieszanej o rozmiarach 60×40 cm, podpisany ręcznie, w doskonałym stanie, pochodzący z Austrii, Edycja Original, sprzedawany z ramą, bezpośrednio od artysty, z okresu 2020+.
Opis od sprzedawcy
Retention — 60×40 cm (gotowy do powieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Prosimy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach ramka typu floater nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zapamiętuje po patrzeniu — miękkie przedłużanie się koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostać dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i pozostawanie luminescencji, Retention skierowuje się do wewnątrz, ku cichej temperaturze, która pozostaje: różowawe tony osadzające się w odcieniu różu, różowe rumieńce rozpływające się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przebiega po powierzchni w jednym, powtórzonym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie transparentnego stanu, pozwalając białej powierzchni płótna pod spodem zabłysnąć. W niektórych pracach gest zbacza lub odwraca się, wyciągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. W pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być podświetlane od środka. Gruba warstwa lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolne, ciepłe poświaty koloru utrzymujące się cicho za okiem, długo po zakończeniu oglądania.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo jest gotowa do powieszenia. Ramka floater przedstawiona na zdjęciu nie jest dołączona; łatwo można na życzenie przymocować ramkę w podobnym stylu.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągowej — faktyczne płótno jest większe (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić dołączoną ramę naciągową na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają prace studies i prace w toku.
Retention — 60×40 cm (gotowy do powieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Prosimy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach ramka typu floater nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zapamiętuje po patrzeniu — miękkie przedłużanie się koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostać dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i pozostawanie luminescencji, Retention skierowuje się do wewnątrz, ku cichej temperaturze, która pozostaje: różowawe tony osadzające się w odcieniu różu, różowe rumieńce rozpływające się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przebiega po powierzchni w jednym, powtórzonym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie transparentnego stanu, pozwalając białej powierzchni płótna pod spodem zabłysnąć. W niektórych pracach gest zbacza lub odwraca się, wyciągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. W pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być podświetlane od środka. Gruba warstwa lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolne, ciepłe poświaty koloru utrzymujące się cicho za okiem, długo po zakończeniu oglądania.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo jest gotowa do powieszenia. Ramka floater przedstawiona na zdjęciu nie jest dołączona; łatwo można na życzenie przymocować ramkę w podobnym stylu.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągowej — faktyczne płótno jest większe (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić dołączoną ramę naciągową na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają prace studies i prace w toku.

