VANTA - Retention XV - NO RESERVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 104 | ||
|---|---|---|
€ 99 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention XV - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło w technice mixed media z 2020+ roku, 60 × 40 cm, ręcznie podpisane, sprzedawane z ramą, wyprodukowano w Austrii.
Opis od sprzedawcy
Retention — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę spaceru (stretcher). Zauważ proszę, że pokazana w niektórych zdjęciach rama pływająca nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko trzyma po spojrzeniu — delikatną utrwaloną obecność koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostawać dłużej niż źródło. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Retention skierowuje się ku wewnątrz, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie przechodzące w róż, zarumienienie rozpuszczające się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się prawie do przezroczystości, pozwalając białej barwie płótna pod spodem emanować. W niektórych pracach gest się wygina lub cofnie, prowadząc miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać we własnym świetle. Przy pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być podświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru kończy każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły poobraz koloru, trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę stretcher i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama pływająca na zdjęciu nie jest dołączona, ale łatwo można dołączonej ramie nadać ramę o podobnym stylu po zakupie, jeśli to będzie pożądane.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (o około 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca zdecydował się zmienić dołączoną ramę stretcher na grubszy model.
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studies i prace w toku.
Retention — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę spaceru (stretcher). Zauważ proszę, że pokazana w niektórych zdjęciach rama pływająca nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko trzyma po spojrzeniu — delikatną utrwaloną obecność koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostawać dłużej niż źródło. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Retention skierowuje się ku wewnątrz, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie przechodzące w róż, zarumienienie rozpuszczające się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się prawie do przezroczystości, pozwalając białej barwie płótna pod spodem emanować. W niektórych pracach gest się wygina lub cofnie, prowadząc miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać we własnym świetle. Przy pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być podświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru kończy każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły poobraz koloru, trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę stretcher i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama pływająca na zdjęciu nie jest dołączona, ale łatwo można dołączonej ramie nadać ramę o podobnym stylu po zakupie, jeśli to będzie pożądane.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (o około 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca zdecydował się zmienić dołączoną ramę stretcher na grubszy model.
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studies i prace w toku.
