MIAZ - Densità Apparente






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 7 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Miaz prezentuje oryginalne dzieło w formie plastycznej w pasta modelującej i farbie akrylowej „Gęstość pozorna” o wymiarach 20 x 30 cm, ręcznie podpisane na odwrocie, wykonane w 2025 roku. Wysyłane bezpośrednio przez artystkę z certyfikatem autentyczności.
Dzieło powstaje poprzez warstwowanie pasty modelującej i gipsu, ukazując się jako materialny labirynt, który bawi się zmysłami poprzez złudzenia. Sam tytuł zapowiada paradoks wizualny: struktura emanująca siłą monolitu w stanie spoczynku, lecz skrywająca dynamiczną i lekką naturę.
Przeciwstawienie materialne: wystające objętości i szorstkie powierzchnie łapią światło, tworząc siatkę pełni i pustek. Nieregularne rozmieszczenie fragmentów łamie sztywność siatki, nadając całej kompozycji pulsujący, niemal ruchomy rytm. Wybór kolorystyki, skłaniający się ku metalicznym i ciężkim tonom, nadaje dziełu aurę solidnej potęgi; oko odczuwa ciężar ołowiu lub żelaza, tworząc napięcie między fizyczną rzeczywistością nośnika a jego estetycznym wyjściem.
Zaproszenie do eksplorowania ścieżek tego labiryntu, gdzie rygor geometryczny łączy się z nieprzewidywalnością gestu twórczego: architektura myśli, która kwestionuje nasze postrzeganie rzeczywistości.
Artystka:
Miaz identyfikuje się z sztuką informalną, abstrakcją i surrealizmem.
Jej wpływy mają głębokie korzenie w pracach Dalí’ego: eksplorujące podświadomość, obsesje, psychozy i sny. W badaniu granic między malarstwem a rzeźbą Fontany, manipulacja materią i wizja, w której materia jest samym przedmiotem dzieła; reliefy i dotykowe głębokości płócien Burri oraz trójwymiarowość Bonalumi.
Maliano, wieloaspektowa artystka z Mediolanu, która eksperymentuje i poszukuje, przekraczając subtelne granice między malarstwem matericznym a rzeźbą, eksplorując trójwymiarową głębię dzieła sztuki. Ciągłe poszukiwanie języków, często wykorzystujące skromne, ubogie i odpadowe materiały, przekształca masę w nową formę z nowymi granicami, tworząc przestrzenie i wrażenia dotykowe oraz wizualne.
Malowanie powierzchni, tworzenie warstwowej materii budującej wieloskładnikowe dzieło pełne intensywnego oddziaływania emocjonalnego, które często wywołuje sprzeczne reakcje — to ją charakteryzuje, to jest świat Miaz.
Drut stalowy, wraz ze swoją strukturą, wnika w obrazy jak trójwymiarowy ślad, wyznaczający objętości i kratownice duszy, tworząc nowe przestrzenie i stając się podmiotem, a nie przedmiotem.
Wykorzystanie żywicy epoksydowej tworzy czynnik katalizujący krystalizację materii, generując kontrasty błyszczące/matowe i nadając dziełu wyraźną, świeżą, przejrzystą i liniową nowoczesność.
Gips i bawełna przywołują kruchość miękkiego draperunku, który przybiera rzeźbiarską formę poruszającą się w grach światła, które sama wytwarza, wnikając w fałdy podświadomości.
Liczne materiały recyklingowe używane z etycznych powodów zostają ukształtowane w nową formę i zyskują nowy, odmienny, estetyczny sens poszukiwania piękna.
Miaz prezentuje oryginalne dzieło w formie plastycznej w pasta modelującej i farbie akrylowej „Gęstość pozorna” o wymiarach 20 x 30 cm, ręcznie podpisane na odwrocie, wykonane w 2025 roku. Wysyłane bezpośrednio przez artystkę z certyfikatem autentyczności.
Dzieło powstaje poprzez warstwowanie pasty modelującej i gipsu, ukazując się jako materialny labirynt, który bawi się zmysłami poprzez złudzenia. Sam tytuł zapowiada paradoks wizualny: struktura emanująca siłą monolitu w stanie spoczynku, lecz skrywająca dynamiczną i lekką naturę.
Przeciwstawienie materialne: wystające objętości i szorstkie powierzchnie łapią światło, tworząc siatkę pełni i pustek. Nieregularne rozmieszczenie fragmentów łamie sztywność siatki, nadając całej kompozycji pulsujący, niemal ruchomy rytm. Wybór kolorystyki, skłaniający się ku metalicznym i ciężkim tonom, nadaje dziełu aurę solidnej potęgi; oko odczuwa ciężar ołowiu lub żelaza, tworząc napięcie między fizyczną rzeczywistością nośnika a jego estetycznym wyjściem.
Zaproszenie do eksplorowania ścieżek tego labiryntu, gdzie rygor geometryczny łączy się z nieprzewidywalnością gestu twórczego: architektura myśli, która kwestionuje nasze postrzeganie rzeczywistości.
Artystka:
Miaz identyfikuje się z sztuką informalną, abstrakcją i surrealizmem.
Jej wpływy mają głębokie korzenie w pracach Dalí’ego: eksplorujące podświadomość, obsesje, psychozy i sny. W badaniu granic między malarstwem a rzeźbą Fontany, manipulacja materią i wizja, w której materia jest samym przedmiotem dzieła; reliefy i dotykowe głębokości płócien Burri oraz trójwymiarowość Bonalumi.
Maliano, wieloaspektowa artystka z Mediolanu, która eksperymentuje i poszukuje, przekraczając subtelne granice między malarstwem matericznym a rzeźbą, eksplorując trójwymiarową głębię dzieła sztuki. Ciągłe poszukiwanie języków, często wykorzystujące skromne, ubogie i odpadowe materiały, przekształca masę w nową formę z nowymi granicami, tworząc przestrzenie i wrażenia dotykowe oraz wizualne.
Malowanie powierzchni, tworzenie warstwowej materii budującej wieloskładnikowe dzieło pełne intensywnego oddziaływania emocjonalnego, które często wywołuje sprzeczne reakcje — to ją charakteryzuje, to jest świat Miaz.
Drut stalowy, wraz ze swoją strukturą, wnika w obrazy jak trójwymiarowy ślad, wyznaczający objętości i kratownice duszy, tworząc nowe przestrzenie i stając się podmiotem, a nie przedmiotem.
Wykorzystanie żywicy epoksydowej tworzy czynnik katalizujący krystalizację materii, generując kontrasty błyszczące/matowe i nadając dziełu wyraźną, świeżą, przejrzystą i liniową nowoczesność.
Gips i bawełna przywołują kruchość miękkiego draperunku, który przybiera rzeźbiarską formę poruszającą się w grach światła, które sama wytwarza, wnikając w fałdy podświadomości.
Liczne materiały recyklingowe używane z etycznych powodów zostają ukształtowane w nową formę i zyskują nowy, odmienny, estetyczny sens poszukiwania piękna.
