Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - "Chrome".

Jednostkowe dzieło, oryginalna praca Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na plakie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło pomalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący, „glossy” efekt, zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikalny.

Wymiary : cale 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cale 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Świadectwo Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane na wystawach w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, 18/28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem kraju mego dzieciństwa. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stanie się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami wNotesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągnęło mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, wystawiając mnie na szerokie spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się znalazłem, w pełni zanurzałem się w lokalnych środowiskach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo skupienia na karierze biznesowej sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Przez moją sztukę zawsze chciałem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość oglądania świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, prezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego pleksiglasu o profilu extrusion, lekko gładką, błyszczącą i czasem delikatną powierzchnią.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, czego cenię. Pozwalam na “losowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie, by ukrócić rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i przejrzystościom, nadając każdemu dziełu ascetyczną jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję mój sposób pracy prosty. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści — moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą przywodzić na myśl przejrzystość i blask witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Dodatkowo pleksiglas nadaje malarstwu migotliwą skórę, przez którą można dostrzec swoją sylwetkę, inna dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powie Jean Bazaine: «Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia».

Anton Kaestner