Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAŁE DO INWESTYCJI - Wśród pierwszych 5 artystów szybko rosnących na Catawiki
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWEJ KOLEKCJI TE ZAJEGNO WYDANIE WYDARZENIE!!!

210 DZIEŁ SPRZEDANYCH - 100% Pozytywnych - 80 Recenzji

www.zenerato.com

Unikalny fragment 100% RĘCZNIE MALOWANY - świeci w ciemności

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w publicznych i prywatnych kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

"ICON" to wizualne rozważanie nad sacralnością technologii. Codzienne przedmiot, myszka, zostaje wyniesiony na relikwię myślenia cyfrowego, centrum energii chromatycznej, która wibruje jak aura. Materiał malarski staje się językiem strumienia informacyjnego, przekształcając ruch mechaniczny w percepcję wewnętrzną. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, przywracając współczesności obraz kultu: ikona naszego czasowo połączonego świata.
Posiadanie ICON oznacza przechowywanie fragmentu najbardziej autentycznej współczesności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz przeznaczony do stania się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Folder zawierający przebieg kariery artysty
Dzieło unikalne 100% RĘCZNIE MALOWANE - całkowite wymiary wraz z ramą 38x38x4 cm - akryl, metaliczne barwy, luminescencyjne pigmenty na płótnie typu gallery - ŚWIECI W CIEMNOŚCI - 2026
Gotowy do powieszenia - Przepiękna ręcznie malowana przez autora rama

WAŻNA UWAGA DLA OFERUJĄCYCH POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowaną procedurę biurokratyczną (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, które już uwzględniono w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990, podjął artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie dla jakości swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego prace wzbogacają znaczące publiczne i prywatne kolekcje w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Wybrane krytyki od znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali socjalny gniew, Zenerato jest nosicielem gorzkiego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także progiem do laickiej odkupienia. To pogłębiona wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarz szkoły nowoczesnej, który z talenta potrafi pogodzić poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Uwagę zwraca, jak z tej obrazowej symbolicznej sceny wyłania się swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa zawieszenie w świecie szarości, tym współczesnym, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencjonalnością kolorów a harmonią form świadczy o napięciu ekspresyjnym i mistrzostwie wytrawnego artysty. Ciekawe i nowatorskie jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które odsłaniają, krok po kroku, nieskończone możliwości bogatej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyczny osąd, definiując go jako surrealistę. To nieprawda, gdyż nie proponuje on absurdalnej i nierealnej wyobraźni, lecz realną rzeczywistość bliską nam, o jasnym, symbolicznym przekazie. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze skonstruowane, delikatnie i bogato złożone, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy badają te przekazy, pozostaje odczytać, jakie znaczenie nadał im autor. On gra symbolami i nawiązaniami, i lubi mylić interpretacyjne koordynaty tego, co mogłoby być splotem historii przebranej za nierealność. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w to, co jest wizualizacją oczekiwania, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor koncentruje się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na badaniu onomatoicznie i metaforycznie inkryzjujących tematykę i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiecej postaci) i przyszłość (symbolika, krypticzny zapis ...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Naciska malarz, by zidentyfikować nowy wizualny wszechświat, badać granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród huku hałasu — wciąż jest oryginalnym działem sztuki. Twórczość artysty potwierdza, że ma on potencjał historyczny o szerokim zasięgu, potrafi poetycko łączyć, składając, dzwoniąc z harfy poezji duszy na osie historii sztuki w wartości uniwersalne, i w pulsowaniu jego nieograniczono rozwijającej się wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonerskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, prowadzące dialog z teraźniejszością. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, przypisana kolejno marzeniom, mitowi lub codzienności, wszystko harmonizowane piękną grą kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni twórcy nie są oryginalni dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Gotthold goethe)

Należy zacząć od wyrazistego zdania Goethego, by opowiadać o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że ta prosta myśl opowiada wielką prawdę: w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dziś artysta, który dąży do wyodrębnienia własnej tożsamości, bez poddawania się wpływom prądów i Mistrzów z przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nic lub prawie nic nie ma”, i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze rozwój społeczeństwa, technologiczny i naukowy.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich, każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg przyznał tylko wybranym, którzy widzą to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przemienić emocje wynikające z drobnostek, gestu, czułości, spojrzenia, w barwy nasycone, które barwią szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, chociaż na nowo przypomina Mistrzów przeszłości, dowodzi, że artysta skarbił lekcje pięknej malarskości, kradł od wielkich technikę bezbłędną, prezentuje unikalność i tożsamość widoczną w tym akcentie eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go wyjątkowym na polu sztuki krajowej.
Kwiaty i dojrzałe, bujne owoce, spoczywające na wysokich marmurowych murach, często brudzone rysunkami dwojga młodych kochanków, splatają się z obiektami codzienności, takimi jak CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze widziany w zmierzchu, gdy zielony promień pożegna słońce i wita księżyc, wyraźniej ukazuje to, co Zenerato wyklucza na marmurowych płytach pierwszoplanowych, gdzie wyróżnia się coraz żywszy kolor, rozciągający się od czerwieni, przez żółć, zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
I tęcza zdaje się górować nad karierą młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki któremu potrafi przedstawić to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywności, które niesie nasz świat.

O nich pisali lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler