Velázquez Yamila - Díptico Onna-musha






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
Velázquez Yamila ręcznie podpisane Díptico Onna-musha, Giclée edycja limitowana 1/1, pochodzenie Hiszpania, 80 x 120 cm, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany tutaj stanowi część edycji limitowanej na świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary: 60 x 80 cm każdy.
Całkowite wymiary: 120 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną. Ten młody kubański talent utrwalił swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wysublimowanych atmosfer.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez skutecznie łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko intrygujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone pianą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten imponujący dwuczęściowy diptyk oddaje hołd legendarnej postaci Onna-musha (kobiety-wojownika z feudalnej Japonii), tworząc silną alegorię wizualną poprzez starożytną filozofię Kintsugi, sztukę upiększania pęknięć złotem, aby świętować odporność. W obu kompozycjach majestatyczne kimona z czarnego i złocistego brokatu teksturowanego dialogują z dramatyczną obecnością tradycyjnych broni i kwiatowych ozdobnych krzewów czerwonych chryzantem, symboli honoru i długowieczności. Genialność dzieła polega na tym, jak reinterpretują rany fizyczne i emocjonalne walki: łzy krwi i czerwone plamy na bladej skórze wojowniczki oraz neutralne tło nie ukazują się jako znaki porażki, lecz jako linie pęknięć delikatnej porcelany, która została naprawiona i wyniesiona do suto złoconej oprawy. Ta kontrastowa mieszanina melancholijnego spojrzenia i ukrytej śmiertelności roli utwierdza dzieło jako obiekt niezwykłej estetycznej magii, przekształcając ból w nieugięty złoty pancerz i pozycjonując je jako poszukiwany na rynku sztuki aktywo inwestycyjne o wysokiej wartości estetycznej.
O dziele:
Utwór prezentowany tutaj stanowi część edycji limitowanej na świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary: 60 x 80 cm każdy.
Całkowite wymiary: 120 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną. Ten młody kubański talent utrwalił swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wysublimowanych atmosfer.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez skutecznie łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko intrygujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone pianą bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten imponujący dwuczęściowy diptyk oddaje hołd legendarnej postaci Onna-musha (kobiety-wojownika z feudalnej Japonii), tworząc silną alegorię wizualną poprzez starożytną filozofię Kintsugi, sztukę upiększania pęknięć złotem, aby świętować odporność. W obu kompozycjach majestatyczne kimona z czarnego i złocistego brokatu teksturowanego dialogują z dramatyczną obecnością tradycyjnych broni i kwiatowych ozdobnych krzewów czerwonych chryzantem, symboli honoru i długowieczności. Genialność dzieła polega na tym, jak reinterpretują rany fizyczne i emocjonalne walki: łzy krwi i czerwone plamy na bladej skórze wojowniczki oraz neutralne tło nie ukazują się jako znaki porażki, lecz jako linie pęknięć delikatnej porcelany, która została naprawiona i wyniesiona do suto złoconej oprawy. Ta kontrastowa mieszanina melancholijnego spojrzenia i ukrytej śmiertelności roli utwierdza dzieło jako obiekt niezwykłej estetycznej magii, przekształcając ból w nieugięty złoty pancerz i pozycjonując je jako poszukiwany na rynku sztuki aktywo inwestycyjne o wysokiej wartości estetycznej.
