Giulio Santoleri - Architetture della memoria

UWAGA! W tej chwili nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania uniemożliwiają nam obecnie zapewnienie usługi w tych krajach.

Wysyłamy tylko na terenie UE.

Dzieło unikatowe i oryginalne
Technika mieszana na wysokiej jakości kartonie Fabriano: emalia, akryl, pastele olejne, lakier w sprayu, klej winylowy
Fiksatywny, przezroczysty, błyszczący lakier na powierzchni. Złoty lakier, będący metalizowany i odbijający światło, może zmieniać efekt wizualny w zależności od światła; dlatego normalne jest, że obraz może wyglądać nieco inaczej niż na fotografiach
Podpis ręczny
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Format wewnętrzny passepartout: 30x40 cm
Z ramą z białego włókna drewnianego o wymiarach 42x52 cm i białym passepartout, bez szkła
Ramę zaprojektowano jako element wymienny, aby umożliwić klientowi dostosowanie jej według własnych upodobań
Zostanie starannie zapakowany i wysłany z numerem śledzenia

Co do Santoleri, pejzaż nie jest dla niego jedynie naturalistycznym widokiem, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy sprowadzono do esencji, kontury są ostre, plamy barwne stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.

Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, gdzie światło ma funkcję symboliczną, a nie opisową, i każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażyzmu abstrakcyjnego i włoskiej malarskości XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.

W 2022 roku został wybrany do prestiżowej nagrody Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, co potwierdza wartość jego badań w kontekście włoskiej sztuki współczesnej.

Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i w Azji, jako dowód uniwersalności jego języka wizualnego.