Jorrit Tornquist (1938-2023) - Senza titolo





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jorrit Tornquist, Senza titolo, 1972, akryl na papierze przymocowanym do tablicy, 46 × 46 cm z głęboką białą ramą, ręcznie podpisane z rokiem i odwrotem etykiety z numerem archiwum 1972-0045, edycja oryginalna, Włochy, abstrakcyjny geometrijny studium koloru.
Opis od sprzedawcy
Główne cechy dzieła:
• Jorrit Tornquist (1938–2023) • „Senza titolo” • 1972 • Akryl na papierze, przeniesiony na deskę • 20×20 cm, 46×46×5,5 cm z ramą • Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie • Dzieło opatrzone certyfikatem pochodzenia i autentyczności.
Dzieło należące do nurtu abstrakcji geometrycznej i badania percepcji koloru. Styl: abstrakcyjny
Dzieło wyszukane i zaskakujące, zbudowane na jasnej powierzchni przechodzącej w uporządkowaną sekwencję drobnych białych punktów i dwóch odcieni zieleni. Z bliska każdy punkt odsłania drobną, centralną wklęsłość, cenny detal, który sprawia, że powierzchnia jest jeszcze bardziej pulsująca, materialna i percepcyjna.
Twórczość malarska Jorrita Tornquista koncentruje się na koloru jako doświadczeniu wzrokowemu, świetlistemu i umysłowemu. W tym dziele z 1972 roku poszukiwanie artysty jawi się wyraźnie rozpoznawalne: rytm, światło, zmiana tonalna i kontrola geometryczna splatają się w obraz istotny, cichy i o niezwykłej obecności.
Dzieło zrealizowane w 1972 roku. Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie stanowią istotne elementy dokumentacyjne i czynią dzieło szczególnie interesującym dla kolekcjonera.
Jorrit Tornquist, urodzony w Grazu w 1938 roku i zmarły w Cisano Bergamasco w 2023 roku, był jednym z najważniejszych europejskich interpretatorów poszukiwania koloru. Jego badania można porównać, jeśli chodzi o rygor i uwagę na percepcję wzrokową, do doświadczeń Josefa Albersa, Victora Vasarely, Jesús Rafaela Soto i François Morelleta, zachowując jednocześnie własny, autonomiczny i osobisty głos.
Dzieło prezentowane jest w głębokiej, białej ramie, z hartowanym szkłem, które podkreśla jego jasny, czysty i nowoczesny charakter. Barwność i percepcja szczegółów mogą nieznacznie się różnić w zależności od używanego ekranu i obecności ochronnego szkła; w rzeczywistości dzieło zachowuje pełną obecność wizualną.
Nabywca otrzyma dzieło w starannym i wytrzymałym opakowaniu. Bardzo szybka wysyłka.
Główne cechy dzieła:
• Jorrit Tornquist (1938–2023) • „Senza titolo” • 1972 • Akryl na papierze, przeniesiony na deskę • 20×20 cm, 46×46×5,5 cm z ramą • Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie • Dzieło opatrzone certyfikatem pochodzenia i autentyczności.
Dzieło należące do nurtu abstrakcji geometrycznej i badania percepcji koloru. Styl: abstrakcyjny
Dzieło wyszukane i zaskakujące, zbudowane na jasnej powierzchni przechodzącej w uporządkowaną sekwencję drobnych białych punktów i dwóch odcieni zieleni. Z bliska każdy punkt odsłania drobną, centralną wklęsłość, cenny detal, który sprawia, że powierzchnia jest jeszcze bardziej pulsująca, materialna i percepcyjna.
Twórczość malarska Jorrita Tornquista koncentruje się na koloru jako doświadczeniu wzrokowemu, świetlistemu i umysłowemu. W tym dziele z 1972 roku poszukiwanie artysty jawi się wyraźnie rozpoznawalne: rytm, światło, zmiana tonalna i kontrola geometryczna splatają się w obraz istotny, cichy i o niezwykłej obecności.
Dzieło zrealizowane w 1972 roku. Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie stanowią istotne elementy dokumentacyjne i czynią dzieło szczególnie interesującym dla kolekcjonera.
Jorrit Tornquist, urodzony w Grazu w 1938 roku i zmarły w Cisano Bergamasco w 2023 roku, był jednym z najważniejszych europejskich interpretatorów poszukiwania koloru. Jego badania można porównać, jeśli chodzi o rygor i uwagę na percepcję wzrokową, do doświadczeń Josefa Albersa, Victora Vasarely, Jesús Rafaela Soto i François Morelleta, zachowując jednocześnie własny, autonomiczny i osobisty głos.
Dzieło prezentowane jest w głębokiej, białej ramie, z hartowanym szkłem, które podkreśla jego jasny, czysty i nowoczesny charakter. Barwność i percepcja szczegółów mogą nieznacznie się różnić w zależności od używanego ekranu i obecności ochronnego szkła; w rzeczywistości dzieło zachowuje pełną obecność wizualną.
Nabywca otrzyma dzieło w starannym i wytrzymałym opakowaniu. Bardzo szybka wysyłka.

