Domenico Ronca (1964) - Romantic thoughts in Venice

Oryginalny impresjonistyczny obraz włoskiego malarza Domenico Ronca (Molfetta - Włochy, 1964)

Certyfikat opieczętowany i podpisany zgodnie z prawem włoskim

Medium: olej na płótnie w doskonałym stanie

Tytuł lub temat: "Romantyczne myśli w Wenecji" (Venezia)

Wymiary obrazu: 40 x 40 cm - rama wliczona?nie wliczona

Pochodzenie: Atelier artysty D. Ronca - Rzym (Włochy)
Certyfikacja i archiwizacja: Modì Arte - Livorno (Włochy)

Wysyłka obrazu naciągniętego przez FedEx, UPS, TNT, SDA Express z Włoch z numerem śledzenia

Uwaga: Pragniemy poinformować, że nasza obsługa posprzedażowa jest zawsze dostępna i do Państwa dyspozycji w razie potrzeby lub po prostu informacji; jesteśmy gotowi rozwiązać wszelkie problemy, prosimy o kontakt.
Śledzimy przesyłki na bieżąco, jednak nie ponosimy odpowiedzialności za ewentualne opóźnienia dostaw ze strony kurierów.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca urodził się w Molfecie (Bari - Puglia) w 1964 roku i podążając śladami ojca, pokazał dzieciństwie swoją pasję do sztuki; jednym z jego pierwszych obrazów, przedstawiających ogród domu ojca, pochodzi z wieku około 13 lat.
Kilka lat później rozpoczną się jego pierwsze publiczne doświadczenia artystyczne, gdy w ślad za ojcem zacznie prezentować swoje płótna nabywcom, krytykom i dealerom sztuki po całych Włoszech, wystawiając się razem z ojcem na kilku wspólnych wystawach, także w Toronto.
Dalsze lata przynoszą trudności nie tylko w stałym zgłębianiu technik malarskich i ukochanych klasyków, Rembrandta, Caravaggia, De Nittisa, Boldiniego i innych, lecz także wynikające z konieczności codziennej, które spowalniały inicjatywy publiczne. Jednak wówczas odbyły się wystawy w Foggii (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rzymie (Il Ponte 1988), Rzymie, Muzeum Sztuki Ludowej i Tradycji (1990) przy patronacie Rocznika Comed, i inne.
Ponad trzydziestolecie działalności artystycznej przynosi dziś stworzenie własnego stylu malarskiego i własnej linii ekspresyjnej, która objawia się na płótnach ostatnich lat poprzez wybór „glazur” i zestawień kolorystycznych używanych do splotu szczególnie charakterystycznych form jego malarstwa, w których często chętnie przedstawia postacie kobiece lub pejzaże z końmi.
Wartościowe są „Forza indomita”, 50x50 olej z 1997 roku, przedstawiający białego konia z jeźdźcem, w którym kolory i chiaroscuro plątają linie definiujące postaci z męską mocą; oraz „Natura morta”, nieco wcześniejszy olej, z przezroczystymi kolorami i niemal oczarowanym światłem.