yamila - KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i działanie czynników zewnętrznych marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która używa narzędzi sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca subtelność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co skutkuje dziełami wszechstronnymi, świeżymi i głęboko budzącymi emocje. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem oraz emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią z jej pracy propozycję współczesnej sztuki o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w futrze kartonowej rurze, wewnętrznie zabezpieczone płatkiem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy: 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi epicki i melancholijny konfront, który łączy nieposkromioną siłę ikony mangi i anime z szlachetnością introspekcji filozofii Kintsugi (金継ぎ). Artysta ukazuje postać w momencie poważnego wyciszenia, lecz jej ciało promieniuje złocistą i pękniętą energią.
Ciało postaci wykonane jest w estetyce wizualnej ceramiki połamanej i odrestaurowanej, gdzie gęsta sieć złotych pęknięć pokrywa skórę, ubranie i charakterystyczny sombrero z trzciny. Te złote linie nie tylko naprawiają, ale ukazują inherentną kruchość dążenia do wielkich marzeń i ofiar złożonych na tej drodze. Kintsugi symbolizuje tu siłę wypracowaną przez przeciwności, gdzie każda złota blizna jest widocznym dowodem pokonanego ciosu i odnowionej przysięgi.
Dramatyzm złotego światła, które wydaje się emanować z samego ciała postaci, łączy się z ciemnością otoczenia, podkreślając jej naturę żywej skarbnicy. Kapelusz, kluczowy element tożsamości postaci, także jest zszyty złotem, sugerując, że nawet najcenniesza obietnica musi być stale naprawiana i ceniona. Dzieło stanowi potężną medytację nad odpornością jako prawdziwym skarbem życia: siłą, która nie chce być ukryta, lecz dumnie eksponowana, przemieniona w źródło nieugiętej mocy.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i działanie czynników zewnętrznych marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która używa narzędzi sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca subtelność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co skutkuje dziełami wszechstronnymi, świeżymi i głęboko budzącymi emocje. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem oraz emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią z jej pracy propozycję współczesnej sztuki o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w futrze kartonowej rurze, wewnętrznie zabezpieczone płatkiem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy: 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi epicki i melancholijny konfront, który łączy nieposkromioną siłę ikony mangi i anime z szlachetnością introspekcji filozofii Kintsugi (金継ぎ). Artysta ukazuje postać w momencie poważnego wyciszenia, lecz jej ciało promieniuje złocistą i pękniętą energią.
Ciało postaci wykonane jest w estetyce wizualnej ceramiki połamanej i odrestaurowanej, gdzie gęsta sieć złotych pęknięć pokrywa skórę, ubranie i charakterystyczny sombrero z trzciny. Te złote linie nie tylko naprawiają, ale ukazują inherentną kruchość dążenia do wielkich marzeń i ofiar złożonych na tej drodze. Kintsugi symbolizuje tu siłę wypracowaną przez przeciwności, gdzie każda złota blizna jest widocznym dowodem pokonanego ciosu i odnowionej przysięgi.
Dramatyzm złotego światła, które wydaje się emanować z samego ciała postaci, łączy się z ciemnością otoczenia, podkreślając jej naturę żywej skarbnicy. Kapelusz, kluczowy element tożsamości postaci, także jest zszyty złotem, sugerując, że nawet najcenniesza obietnica musi być stale naprawiana i ceniona. Dzieło stanowi potężną medytację nad odpornością jako prawdziwym skarbem życia: siłą, która nie chce być ukryta, lecz dumnie eksponowana, przemieniona w źródło nieugiętej mocy.

