D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
06
dni
13
godziny
33
minuty
22
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B to unikalna rzeźba z żelaza zatytułowana „Sculpture The Provocation of Order No reserve”, żółte wykończenie, 47 × 16 × 16 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana w Hiszpanii, inspirowana Pop Art i Brutalizmem, doskonały stan.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ta rzeźba odzwierciedla stałe napięcie między porządkiem a prowokacją, które kształtuje ludzkie doświadczenie. Geometryczne formy, pozornie stabilne, zostają poddane wyzwaniom wewnętrznego ruchu, który sugeruje zmianę i niepewność.
Kolor tutaj nie jest dekoracyjny; stanowi prowokację. Zakłóca chłodną logikę przemysłowego metalu, wprowadzając emocjonalny wymiar, który przeczy sztywności formy. To akt buntu w ramach systemu dążącego do kontroli.
Dzieło zaprasza widza do zakwestionowania, czy utrzymująca nas równowaga jest naprawdę realna, czy raczej ciągłą odpowiedzią na prowokacje środowiska.
Ta unikatowa rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, posiadając jednocześnie własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i nowe ustawienie strukturalne, które tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu. W porównaniu z wcześniejszymi częściami, prezentuje wariacje skali i rozmieszczenia elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każda sztuka jest jedyna w swoim rodzaju i odzwierciedla ewolucję w tej samej linii twórczej.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Chociaż praca pozostaje zakorzeniona w prawdzie materiałów i sile Brutalizmu, wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokujący i emocjonalnie naładowany. Kolor nie jest dodatkiem, lecz oświadczeniem — przejściem od milczenia do ekspresji. Ta praca odzwierciedla ewolucję w mojej twórczości, przemieszczając się od monochromatycznych rzeźb przemysłowych ku bardziej dynamicznemu i emocjonalnie bezpośredniemu językowi artystycznemu, gdzie forma pozostaje rygorystyczna, a znaczenie staje się bardziej zabawne, ludzkie i natychmiastowe.
Wymiary: 47 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Kolor żółty
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych dzieł będących między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, z naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski mebel z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, w silnym wpływie Brutalizmu. Moja praktyka bada geometrę, strukturę i materialność, tworząc prace badające równowagę, powtarzalność i widoczną obecność w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić jego bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie dla kupujących i sprzedających
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa rzeźba odzwierciedla stałe napięcie między porządkiem a prowokacją, które kształtuje ludzkie doświadczenie. Geometryczne formy, pozornie stabilne, zostają poddane wyzwaniom wewnętrznego ruchu, który sugeruje zmianę i niepewność.
Kolor tutaj nie jest dekoracyjny; stanowi prowokację. Zakłóca chłodną logikę przemysłowego metalu, wprowadzając emocjonalny wymiar, który przeczy sztywności formy. To akt buntu w ramach systemu dążącego do kontroli.
Dzieło zaprasza widza do zakwestionowania, czy utrzymująca nas równowaga jest naprawdę realna, czy raczej ciągłą odpowiedzią na prowokacje środowiska.
Ta unikatowa rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, posiadając jednocześnie własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i nowe ustawienie strukturalne, które tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu. W porównaniu z wcześniejszymi częściami, prezentuje wariacje skali i rozmieszczenia elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każda sztuka jest jedyna w swoim rodzaju i odzwierciedla ewolucję w tej samej linii twórczej.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Chociaż praca pozostaje zakorzeniona w prawdzie materiałów i sile Brutalizmu, wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokujący i emocjonalnie naładowany. Kolor nie jest dodatkiem, lecz oświadczeniem — przejściem od milczenia do ekspresji. Ta praca odzwierciedla ewolucję w mojej twórczości, przemieszczając się od monochromatycznych rzeźb przemysłowych ku bardziej dynamicznemu i emocjonalnie bezpośredniemu językowi artystycznemu, gdzie forma pozostaje rygorystyczna, a znaczenie staje się bardziej zabawne, ludzkie i natychmiastowe.
Wymiary: 47 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Kolor żółty
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych dzieł będących między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, z naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski mebel z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, w silnym wpływie Brutalizmu. Moja praktyka bada geometrę, strukturę i materialność, tworząc prace badające równowagę, powtarzalność i widoczną obecność w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić jego bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie dla kupujących i sprzedających
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
47 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
