Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera przemyślany wybór 16 wysokiej jakości offsetów w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie z bajek w nowej, interpretowanej, erotycznej i zmysłowej formie wizualnej. Łamiąc równowagę między fantazją a cielesnością, seria przekształca znane historie w wyraziste obrazy dla dorosłych.

Druki wykonane są na wysokiej jakości papierze artystycznym i zamknięte w eleganckim, kolekcjonerskim pudełku – idealne do kolekcjonowania, wręczania lub oprawiania. Limitowana edycja 73/100

W ramach specjalnego dodatku portfolio zawiera limitowaną edycję odbitki na papierze kahari o gramaturze 20 g/m² w formacie 30 × 40 cm, przedstawiającą jeden z centralnych motywów serii. Ta odbitka jest dostarczona z dopasowanym matą (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i gotowa do własnego oprawienia. Limitowana edycja 3/5 - bez oprawy

Kreskówki nie były nigdy przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postacie bajkowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Pomiędzy nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, wyłania się wizualny język, który podważa znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazach przestają być biernymi bohaterkami lub ratownicami — działają, ujawniają, kwestionują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, ale przekształca się w inny wymiar: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace mają na celu dojrzewającą publiczność, gotową widzieć bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie żądanie i narracja splatają się.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, a jednocześnie zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek. Wydawane są jako ponumerowane, ograniczone edycje grafik artystycznych.

Ten wyselekcjonowany zestaw obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych jako ograniczona i ponumerowana edycja 100 egzemplarzy. Kolekcja jest prezentowana jako kompaktowy katalog sztuki, skierowany do kolekcjonerów i miłośników współczesnej ilustracji figuratywnej o graficznej i koncepcyjnej formule.

Oświadczenie artystki

Ta seria dotyczy żeńskich postaci, które wszyscy uważamy, że znamy — Czerwonej Kapturki, Kopciuszka, Rapunzel. Nie chciałam jednak pokazywać ich jako dziecinnych bohaterek ani dekoracyjnych stereotypów. Chciałam, aby ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, siłą i pragnieniem.
Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przekształcenie eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstukcji lub wyolbrzymienia ról, które uważamy za oczywiste.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszego badania tożsamości, spojrzenia i kontroli. Subtelność tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i uliczna, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy poczucie estetyki vintage z surową energią miejskiej ekspresji. Chociaż uczestniczyła w prestiwnym kursie mistrzowskim na początku kariery, od 2002 roku pracuje samodzielnie — napędzana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym oporem przed ograniczaniem twórczości.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze poszukuje nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, niedawno poszerzyła swoją działalność o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trójwymiarze nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej słownika wizualnego — sposobem na odkrycie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały i czasem impulsywny. Przez jej całe dzieło przechodzi artystyczny niepokój. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; znajduje piękno w zepsuciu, fragmentacji i dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównych, niekompletnych i nieoczekiwanych momentach jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace kwitną w przestrzeniach między — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.