D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
06
dni
22
godziny
31
minuty
54
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
D. B stworzył w Hiszpanii żelazną rzeźbę zatytułowaną „Sculpture Broken Stairs No Reserve”, w kolorach zielonym i żółtym, o wymiarach 50 × 16 × 16 cm, ręcznie podpisaną przez artystę i z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Złamane Schody Bytu badają kruchość istnienia i ludzkie impuls do wspinania, nawet kiedy sama ścieżka się zawala. Tutaj wspinanie przestaje być pewnością i staje się pytaniem: czy naprawdę idziemy naprzód, czy tylko wierzymy, że tak jest? W rozpadzie wyłania się inna forma bytu.
Ta wyjątkowa rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, zachowując jednocześnie odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowiony układ konstrukcyjny, który wywołuje inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza zróżnicowania skali oraz rozmieszczenia poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w obrębie tego samego języka artystycznego.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Chociaż opiera się na uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, dzieło wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i nacechowany emocjonalnie.
Wymiary: 50 × 16 × 16 cm
Materiał: żelazo
Wykończono w żywej kombinacji kolorów zielonego i żółtego.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Residencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moje prace koncentrują się na tworzeniu unikatowych dzieł osadzonych między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, z naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc dzieła badające równowagę, powtarzalność i wizualną obecność w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana razem z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZłamane Schody Bytu badają kruchość istnienia i ludzkie impuls do wspinania, nawet kiedy sama ścieżka się zawala. Tutaj wspinanie przestaje być pewnością i staje się pytaniem: czy naprawdę idziemy naprzód, czy tylko wierzymy, że tak jest? W rozpadzie wyłania się inna forma bytu.
Ta wyjątkowa rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, zachowując jednocześnie odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowiony układ konstrukcyjny, który wywołuje inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza zróżnicowania skali oraz rozmieszczenia poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w obrębie tego samego języka artystycznego.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Chociaż opiera się na uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, dzieło wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i nacechowany emocjonalnie.
Wymiary: 50 × 16 × 16 cm
Materiał: żelazo
Wykończono w żywej kombinacji kolorów zielonego i żółtego.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Residencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moje prace koncentrują się na tworzeniu unikatowych dzieł osadzonych między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, z naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc dzieła badające równowagę, powtarzalność i wizualną obecność w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana razem z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D. B
Tytuł dzieła
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Zielony, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
