Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Bridle Path, 1939"

- Edward Hopper (po), offset lithografia na ciężkim, fakturowanym, matowym papierze (około 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Podpisano w płycie.

- Stem wstecz.

- Stan: doskonały. Nigdy oprawione, nigdy nie wystawiane.

- Rozmiar: 38 x 56,5 cm.

Bridle Path (1939) autorstwa Edwarda Hoppera to fascynujące i niezwykłe dzieło w wizji artysty na temat amerykańskiego życia, łączące miejskie krajobrazy, ruch konny i psychiczne napięcie w scenie osadzonej w Nowym Jorku, w Central Parku. Dzieło ukazuje trzech jeźdźców wchodzących do ciemnego tunelu pod miastem, tworząc wyraźny kontrast między rekreacją, architekturą, naturą a ukrytym niepokojem nowoczesnej przestrzeni miejskiej.

W przeciwieństwie do słynniejszych wnętrz Hoppera, restauracji i pokoi hotelowych, Bridle Path przenosi dramat na zewnątrz, zachowując tę samą atmosferę ciszy i napięcia. Jeźdźcy wydają się niemal kruchość wobec ciężkich skał, bladnych budynków, gołych drzew i ciemnego łuku, jakby spokojna aktywność jazdy konnej była pochłaniana przez tajemniczą strukturę miasta. To umieszcza dzieło w dialogu z Nighthawks, New York Movie i Room in New York, a także łączy Hoppera z Georgią O’Keeffe, Charlesem Sheelerem, Grantem Woodem, Andrew Wyethem, George’em Bellowsem i Reginaldem Marshem, artystami, którzy również badali amerykańską tożsamość, architekturę i nowoczesne życie.

Urok Bridle Path tkwi w nieoczekiwanym temacie i kinowej kompozycji. Końska obecność wprowadza ruch i elegancję, ale tunel, cienie i otaczający krajobraz miejski nadają obrazowi dwuznaczną, niemal film noir jakość. Jest szczególnie atrakcyjny dla miłośników druków Edwarda Hoppera, amerykańskiego realizmu, scen Nowego Jorku, wizerunków Central Parku, vintage’owej sztuki jeździeckiej, krajobrazów miejskich, kompozycji architektonicznych i wnętrz inspirowanych muzeum.

Geniusz Hoppera polega na umiejętności nadawania zwykłym scenom psychologicznego ładunku. W Bridle Path park miejski staje się czymś więcej niż miejscem rekreacji: staje się sceną kontrastu między naturą a architekturą, światłem a ciemnością, społecznym wypoczynkiem a prywatną niepewnością. Ta narracyjna cecha miała wpływ na późniejszych artystów, fotografów i filmo­grafów i może być doceniana obok postaci takich jak David Hockney, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Alex Katz, Richard Estes, Banksy i Edward Ruscha, z których wszyscy rozumieli wizualną moc nowoczesnych przestrzeni i ikonicznych obrazów miejskich.

W ramach współczesnej kultury kolekcjonerskiej, gdzie sztuka piękna, vintage design, architektura, fotografia, klasyczny amerykanizm, luksusowe marki takie jak Rolex, Patek Philippe i Cartier, oraz ikoniczne odniesienia popularne jak Lego, Star Wars czy kino nowojorskie mogą współistnieć w wyszukanych wnętrzach, wizerunek Hoppera zachowuje wyraźny prestiż. Bridle Path doskonale pasuje do wnętrz inspirowanych urbanistyczną elegancją, amerykańską sztuką, tematyką jeździecką, podróżami w stylu vintage, bibliotekami, biurami i wyszukanymi dekoracjami ściennymi.

Wyszlifowany obraz Bridle Path ukazuje spokojniejszą, lecz głęboko porywającą stronę dorobku Edwarda Hoppera.