Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Szanowny Czytelniku,

Niniejszym oferuję wspaniały obraz akrylowy na płótnie zatytułowany „Paaldansen” autorstwa Hans Pruijn. Wymiary: wysokość 70 cm x szerokość 90 cm. Podpis Hans Pruijn z przodu i z tyłu. Zakupiony w 2011 roku za 2250 euro (patrz zdjęcie faktury).

Znajduje się w bardzo dobrym stanie.

Wiersz dla Hans Pruijn „Palen” (patrz zdjęcie)
Artykuł „Hans Pruijn pozostawi Cię samego z siłami natury” (patrz zdjęcie).

Recenzje m.in. z Art-garden Drenthe (1); Gmina Zeist Sztuka Wizualna (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse Krytyk Sztuki (4); De Gelderlander podczas wystawy Velp (5); Strukturalny dwuświat (6).

1.
Hans Pruijn jest przedstawicielem sztuki figuratywnej na arenie krajowej. Jego figuracja osadzona jest w surrealizmie i ma humorystyczny rys. Postaci mają realistyczny i dramatyczny charakter poprzez swoją formę, postawę (często patrzą w plecy lub z boku) oraz otoczenie, w którym się pojawiają. To prace o silnym ładunku emocjonalnym, które nie wynikają z skomplikowanych intencji, lecz po prostu opierają się na sile wyobraźni i rzemieślniczej biegłości w oddawaniu emocji i wywoływaniu nastrojów. Udało mu się nie czynić rzemiosła malarskiego zbyt absolutnym, aby obrazy nie uległy osłabieniu. Jego płótna wykazują duże zróżnicowanie, także pod względem stylu. Prace są jednocześnie realistyczne i skrupulatnie dopracowane — kulturalne — oraz dzikie i abstrakcyjne — szorstkie. Ta kombinacja czyni jego twórczość atrakcyjną i zwykle zapewnia wizualny spektakl. Hans zawsze wplata odpowiednią dawkę lekkości w swoją twórczość, co nadaje obrazom aktualny, współczesny wymiar.

2.
Człowiek i przyroda w jego otoczeniu stanowią punkt wyjścia w twórczości Hansa Pruijna. Przestrzeń i poczucie bycia częścią tego świata go fascynują. Fascynację tę przekłada na niezwykle porywające i często ekspresyjne obrazy. Człowiek, elementy krajobrazu, odniesienie do architektury. „Malarstwo to opowiadanie własnej historii. Trzymam rzeczywistość na dystans, by móc nadać jej kształt i manipulować według własnego uznania”. Jako widz możesz dać fantazji swobodny bieg i nadawać swojej interpretacji stałe nowe odczytania. Sugerowane elementy nadają pracy czasem podskórny ładunek. Obszernie zaaranżowana i czasem brutalna obróbka materiału nadaje pracy określonego nastroju. Postacie często stawiane są w mitologicznym otoczeniu, dzięki czemu niektóre obrazy zyskują „sny” klimat, mimo jego bezpośredniego i czystego sposobu pracy. Farba często wyjmowana jest bezpośrednio z tuby. Innym razem pracuje w bardzo rozwodnionej formie lub używa sprayów. Daje to większą siłę i szybkość. W pewnym momencie wydają się wyrażać uczucia, chwilę później ten moment znika. To monumentalne dzieło o znaczącej, ale poruszonej jakości ekspresyjnej. Gdy pozwolisz oku wędrować, uczestniczysz w odkrywaniu, które zawsze stawia cię przed nowymi niespodziankami.

3.
Jakbyśmy byli w wyższych sferach...
Ale przyznajmy, oglądanie sztuki wymaga wysiłku. Jak patrzymy? Jak długo? Jakim wzrokiem i z jakiego tła? Obrazy Hansa Pruijna (ur. 1957) nie pozwalają odejść łatwo. Jest malarskim potworem z urzekającą klasą. A potwory malarskie lubią gościć u Guusa Dijkhuize w Klas Vijf. Po dziewięciu wystawach każdy zdaje sobie z tego sprawę. Pruijn maluje. Maluje tak natrętnie i pulsująco, że jego pociągnięcia pędzla i kolory są gorące. Jest to praca intensywna. Odważnie na nią patrzeć — pochłania cię i porywa. Co widzimy? U Pruijna to nie tylko kwestia rzemiosła. Jego obrazy, duże w formie, relatywizują, sugerują, analizują, marzą i uwodzą. A na nich stoją ludzie. Zawsze dzieje się coś, ale nie dostajesz tego na talerzu. Jeśli obraz Pruijna cię poruszy, jesteś sprzedany. Weźmy obraz „Trzy metry przed lunchem”. Zakrzywione postacie pracują na ziemi. Puszcza się w ruch drobne żniwa. Jedzenie — surowe lub gotowe. Bez znaczenia. Dla kogo? Tego nie trzeba wiedzieć. Na pierwszym planie widzimy walizkę od ekspresu. Tania walizka biurowa, w której poza dokumentami i aktami można zabrać lunch. Ziemniaczane sałatki, lub kanapki. Z kawałym przysmakiem lub owocem. Zastanawiasz się, co musiało się wydarzyć, zanim ktoś zjadł kanapkę lub płatki musli...
Tego rodzaju rzeczy. Albo obraz „Budowniczy”, na którym chłopiec i mała żurawik oraz ogromna sterta bloków bazaltu, które oczywiście nigdy nie dałyby się unieść przez ten mały żuraw.
Galeria powinna być pełna ludzi, którzy dziwią się tym, co widzą, śmieją się lub są poruszeni. A następnie rozmawiają o tym nawzajem...

4.
Hans Pruijn jest przykładem nurtu pojawiającego się w sztuce figuratywnej z surrealistycznym odcieniem. Zniekształca, przesadza, wyostrza — innymi słowy, uwypukla rzeczywistość. Melancholia czai się w jego pracach, lecz jego obrazy nie są ponure. Prace najczęściej zawierają otwarte przestrzenie, w których widz może zatracić myśl. Dzięki temu, że Pruijn tak intensywnie operuje „groteską”, nie wciąga nas w żałobę, nie pogrąża w pustym polu widzenia jego anonimowych postaci. W karykaturze niezbędne są nadmiernie wyolbrzymione detale i odrobina humoru, co w pracach Pruijna znajduje się hojnie. Pruijn potrafi przekonywująco oddać zarówno detale, jak i szerszy kontekst, co umożliwia pełne opanowanie nastroju ukrytego w jego dziełach. Pokazuje, że osobista narracja ma wartość w sztuce, po okresie chłodnych, rejestrujących obserwacji rzeczywistości w minionej dekadzie.

5.
Gdy Hans Pruijn umieszcza tła swoich obrazów na płótnie, najprawdopodobniej używa wilgotnej cegły (metseltroffel) zamiast pędzla lub szpachelki. Dramatyczne smugi farby dla gwałtownych pejzaży, z ciemnymi burzowymi chmurami nad szerokimi panoramami. A w tym poruszonym scenarium nagle pojawia się mężczyzna w źle dopasowanym garniturze, milcząco patrzący na swoją jojo — znacznie precyzyjniej namalowany niż otoczenie. Efekt jest surrealistyczny. Dzięki połączeniu intensywnych i powściągliwych pociągnięć farb jego prace mają coś z pięknych obrazów i interpretacji hiszpańskich malarzy barokowych, takich jak Murillo. Nie ma znaczenia, czy postacie zbierają pola węgla, czy tańczą zmysłową tango. To nadmiar dramatyzmu czyni obrazy Pruijna tak silnymi i „zabawnie” atrakcyjnymi.

6.
Hans to malarz, który zręcznie łączy sugestię i figurację w jednym obrazie. Szuka napięcia między nadawaniem znaczenia a materią i potrafi widzowi zaprezentować ekspresyjne, dramatyczne obrazy.

Wątek przewodni w twórczości Hansa Pruijna stanowi strukturalny dwuświat między człowiekiem, naturą a kulturą. Realizm zyskuje w jego pracach nierealny wygląd. Różne kultury, czasy i sfery łączą się i jak w kolażu łączą się ze sobą. Sprawia, że motywy obrazów niosą dziwną intensywność. Jego prace są dynamiczne i ekspresyjne. Granice między światłem a cieniem, powietrzem, ziemią a człowiekiem są wyraźne. Kolory są silne i kontrastowe, ponadto farba została nałożona w charakterystycznie mocny sposób. Perspektywa dodaje tej dynamicznej wrażenia. Postacie umieszcza on najczęściej na pierwszym planie swoich obrazów, pogrążone w sobie, wyłączone z tła. Czasem kieruje się wzrokiem ku jakiemuś kolorowi lub zadziwiającej kresce pędzla. Dopiero wtedy zauważasz, że żadna z postaci na siebie nie patrzy. Praca zyskuje w ten sposób świadomy anonimowy charakter dla obserwatora. Spojrzenie jest odwrócone. Jakby portret narzucał myśl, że istnieje jeden wzrok przeznaczony dla świata zewnętrznego i jeden dla samego portretowanego. W ten sposób przenosi on swoje pragnienia i marzenia na świat percepcji swoich przedstawionych postaci. Gra kolorów nie całkiem odcina relacje między człowiekiem a otoczeniem, lecz tworzy spójność. Mimo to rzeczywistość pozostaje na dystansie, co nieogranicza wyobraźni i pobudza ją do granic.

O Hansie Pruijnie

Hans Pruijn (1957) ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Arnhem. Mieszka i pracuje w swoim atelier-mieszkaniu z „sali tonowej” przy Steynlaan w Zeist, gdzie prezentuje swoje prace, często w połączeniu z twórczością zaprzyjaźnionych artystów. Jakaś linia w jego twórczości to strukturalny dwuświat między człowiekiem/naturą a kulturą. Jego materiały są ogniste i kolorystykę nasyconą. Odważ się na to spojrzeć – wciąga cię. Jego obrazy relatywizują, wskazują, analizują, marzą i uwodzą. Dla niego ważniejsza jest atmosfera i doznanie krajobrazu niż ścisłe, realistyczne odwzorowanie rzeczywistości. Dzięki często obecnym palom w jego malowanych pejzażach zawsze jest „droga” z powrotem; dają one podporę/stabilność — powszechną drogę w naszym życiu.