Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

Artysta: Manuel Pinazo
Sagunto 1956

Reflexiones
Dzieło namalowane naturalnymi pigmentami na płótnie przyklejonym do deski
O wymiarach 61,5 x 62,5 cm bez ramy (63 x 64 cm) z ramą
To dzieło jest refleksją na temat zlecenia, które otrzymał M. ROTHKO do restauracji „Four Seasons Restaurant” w Nowym Jorku
Po podpisaniu umowy na pomalowanie 50 metrów kwadratowych restauracji, zerwał ją po tym, jak zobaczył, że w tej restauracji będą jadać nowi bogowie, podejmując decyzję, że żaden jego obraz nie będzie służył jako dekoracja miejsca takiego jak to
Aktualnie te obrazy znajdują się w Tate Gallery w Londynie jako dar od artysty
REFLEKSJA dotyczy pytania, czy sztuka jest dla kilku wybrańców, czy dla wszystkich
Na obrazie M. Pinazo dokonuje się grupowanie 6 małych obrazków tworzących jeden, połączonych w centrum za pomocą pasów pomalowanych pigmentami złota, aby kontrastować z refleksją

GEOMETRIA ROZSZERZONA
Przez Pedra Alberto Cruza

Język abstrakcyjny, w którym rozwija się całe dorobek Manuel Pinazo, jest bezpośrednią konsekwencją przetworzenia, jakie rygor geometryczny doświadczył w okresie postmodernizmu, a także ekspansji, jaką malarstwo realizuje poza tradycyjnymi granicami. Pierwszym wyróżniającym elementem jego malarstwa jest wprowadzenie błędu, „niespełnienia” w tłumaczeniu określonych schematów geometrycznych z długą tradycją od awangard. Dzieło Pinazo powtarza modele kompozycyjne oparte na pionowych lub poziomych pasach równoległych i w różnych kolorach, szachownicach lub powtórzeniach figur geometrycznych takich jak prostokąt. Gdy obserwuje się, detal po detalu, każdą z tych kompozycji, widać, że chłodny racjonalizm, na którym opiera się geometria abstrakcyjna, został poddany podważeniu poprzez wstawienie różnych nieregularności: lekko pochyłe linie, które nie są całkiem proste; różne odstępy między poszczególnymi pasami koloru; pionowe, które się przerywają i łamią rytm dzieła; a oczywiście radosny kolor - o echem malarstwa Matisse’a - czasem z nutą naiwności, który podkopuje tę metafizyczną autorytetę, która wycieka z wielu abstrakcji geometrycznych awangardy.
Ale proces dekonstrukcji geometrii abstrakcyjnej, jaki przeprowadza Manuel Pinazo, nie kończy się na tym pierwszym poziomie krytyki. Istnieje także „drugi poziom”, który artysta kształtował przez lata i który wnosi interesujące konkluzje. Po pierwsze, w linii pracy kontynuującej abstrakcję pospictorską z lat 80., autor bawi się potencjałem rzeźbiarskim malarstwa poprzez łączenie kilku elementów, które podważają tradycyjną ideę konturu/ramy kwadratowej lub prostokątnej.