Manuel Pinazo (1956) - Yuxtaposicion I





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135538
Doskonała ocena na Trustpilot.
Manuel Pinazo (1956), Yuxtaposicion I, technika mieszana na płótnie, 32 × 32 cm, oprawiony w sosnowe drewno, sygnowany, z 2026 roku, oryginalna edycja, kolory różowy, żółty, czerwony, pomarańczowy i fioletowy, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Obraz malowany pigmentami i akrylem na płótnie
Wysyłany oprawiony w ramę z drewna sosnowego
Dołączony certyfikat artysty
Dzieło zrealizowane w 2026 roku, wysłane odpowiednio zapakowane i zabezpieczone
Manuel Pinazo, 1956 Valencia
• Arts and Crafts. Szkoła Eduarda Merello (A.H.V.) afiliowana przy Szkole Sztuk i Rzemiosł Walencji (5 lat)
• Magister sztuk kowalstwa artystycznego
Wspólne studio z artystami Víctorem Blasco i Carlosiem Romero w Walencji, 1990
ROZSZERZONA GEOMETRIA
Autor: Pedro Alberto Cruz
Abstrakcyjny język przenikający całe dorobki Manuel Pinazo Rodríguez jest bezpośrednią konsekwencją ponownego przemyślenia rygoru geometrycznego doświadczonego w okresie postmodernizmu, a także rozszerzenia malarstwa poza jego tradycyjne granice. Pierwszym wyróżniającym elementem jego malarstwa jest wprowadzenie błędu, „nierówności”, w przekładzie pewnych geometrycznych schematów o długiej tradycji sięgającej awangardy. Praca Pinazo powtarza schematy kompozycyjne oparte na równoległych pionowych lub poziomych pasach różnych kolorów, szachownicach lub powtórzeniach figur geometrycznych takich jak prostokąt. Gdy obserwujemy je szczegółowo, każda z tych kompozycji ukazuje, jak zimny racjonalizm, na którym opiera się geometria abstrakcyjna, został podważony poprzez wstawienie różnych nieregularności: lekko skośne linie, które nie są całkiem proste; różne odstępy między poszczególnymi pasami koloru; pionowe linie, które są przerywane i zaburzają rytm dzieła; a także, oczywiście, radosny kolor—with echem Matisse’a—i czasem z nutką naiwności, co podważa metafizyczny autorytet przenikający dużą część awangardowej geometria abstrakcyjnej.
Ale proces dekonstrukcji abstrakcyjnej geometria Manuela Pinazo nie kończy się na tym pierwszym poziomie krytyki. Istnieje także „drugi poziom”, który artysta utrwalił na przestrzeni lat i który daje interesujące wnioski. Po pierwsze, w duchu kontynuującego abstrakcję post-pikselową z lat 80., artysta igra z rzeźbiarskim potencjałem malarstwa, łącząc różne elementy, które wybuchają tradycyjną ideę kwadratowego lub prostokątnego konturu/ramy.
Obraz malowany pigmentami i akrylem na płótnie
Wysyłany oprawiony w ramę z drewna sosnowego
Dołączony certyfikat artysty
Dzieło zrealizowane w 2026 roku, wysłane odpowiednio zapakowane i zabezpieczone
Manuel Pinazo, 1956 Valencia
• Arts and Crafts. Szkoła Eduarda Merello (A.H.V.) afiliowana przy Szkole Sztuk i Rzemiosł Walencji (5 lat)
• Magister sztuk kowalstwa artystycznego
Wspólne studio z artystami Víctorem Blasco i Carlosiem Romero w Walencji, 1990
ROZSZERZONA GEOMETRIA
Autor: Pedro Alberto Cruz
Abstrakcyjny język przenikający całe dorobki Manuel Pinazo Rodríguez jest bezpośrednią konsekwencją ponownego przemyślenia rygoru geometrycznego doświadczonego w okresie postmodernizmu, a także rozszerzenia malarstwa poza jego tradycyjne granice. Pierwszym wyróżniającym elementem jego malarstwa jest wprowadzenie błędu, „nierówności”, w przekładzie pewnych geometrycznych schematów o długiej tradycji sięgającej awangardy. Praca Pinazo powtarza schematy kompozycyjne oparte na równoległych pionowych lub poziomych pasach różnych kolorów, szachownicach lub powtórzeniach figur geometrycznych takich jak prostokąt. Gdy obserwujemy je szczegółowo, każda z tych kompozycji ukazuje, jak zimny racjonalizm, na którym opiera się geometria abstrakcyjna, został podważony poprzez wstawienie różnych nieregularności: lekko skośne linie, które nie są całkiem proste; różne odstępy między poszczególnymi pasami koloru; pionowe linie, które są przerywane i zaburzają rytm dzieła; a także, oczywiście, radosny kolor—with echem Matisse’a—i czasem z nutką naiwności, co podważa metafizyczny autorytet przenikający dużą część awangardowej geometria abstrakcyjnej.
Ale proces dekonstrukcji abstrakcyjnej geometria Manuela Pinazo nie kończy się na tym pierwszym poziomie krytyki. Istnieje także „drugi poziom”, który artysta utrwalił na przestrzeni lat i który daje interesujące wnioski. Po pierwsze, w duchu kontynuującego abstrakcję post-pikselową z lat 80., artysta igra z rzeźbiarskim potencjałem malarstwa, łącząc różne elementy, które wybuchają tradycyjną ideę kwadratowego lub prostokątnego konturu/ramy.

