Patricia Marini - The Danube Inside Me





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, obraz olejny na płótnie o tytule The Danube Inside Me, 75 × 60 cm, powstały w 2026 roku, ręcznie podpisany oryginał portretowy w stylu współczesnym, w doskonałym stanie, bezpośrednio z pracowni artysty na Węgrzech, z certyfikatem autentyczności i praca wysyłana zwinięta w tubie bez ramy.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ licytować wyłącznie wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Licytacje bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i pracy włożonej w jego utworzenie.
Prosto ze studia artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Dostawy nie będą realizowane przed 22 czerwca!
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy napinającej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że wszelkie inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej sztuki, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczka malarka z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych, przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuralność z geometrią abstrakcyjną. Jej prace często koncentrują się na hybrydalnych postaciach, bywa mechaniczna, bywa głęboko ludzka, reflektując tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie malowidła wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentaryczności, jednocześnie utrzymując charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone po całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób poszukujących świeżych, emocjonalnie rezonujących głosów.
PROSZĘ licytować wyłącznie wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Licytacje bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i pracy włożonej w jego utworzenie.
Prosto ze studia artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Dostawy nie będą realizowane przed 22 czerwca!
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy napinającej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że wszelkie inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej sztuki, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczka malarka z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych, przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuralność z geometrią abstrakcyjną. Jej prace często koncentrują się na hybrydalnych postaciach, bywa mechaniczna, bywa głęboko ludzka, reflektując tożsamość, więź i przemianę. Ostatnie malowidła wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentaryczności, jednocześnie utrzymując charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone po całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób poszukujących świeżych, emocjonalnie rezonujących głosów.

