Robina Yasmin - Silk and Leather






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Robina Yasmin Silk and Leather to portret olejny na płótnie/płytce 2026, wymiary 30,5 × 30,5 × 0,5 cm, bez ramy, podpis z tyłu ołówkiem farb drukowanych atramentem, w doskonałym stanie, oryginalne, unikalne dzieło bezpośrednio od artysty z dowodem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Robina Yasmin
Tytuł: Silk and Leather
Data: 2026
Technika: Olej na płótnie na płycie pilśniowej
Wymiary: 30,5 × 30,5 × 0,5 cm (bez ramy)
Podpis: Podpisano na odwrocie inkami
Wydanie: Unikatowe dzieło
Proveniencja: Bezpośrednio z pracowni artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności
Stan: Ogólnie doskonały. Drobne różnice w fakturze powierzchni zgodne z techniką i materiałami zastosowanymi przez artystkę.
Wysyłka: Wysłane bezramowe, zabezpieczone. W zestawie opakowanie ochronne. Wysyłka międzynarodowa dostępna; mogą mieć zastosowanie cła i podatki.
Robina Yasmin to brytyjska artystka sztuk pięknych i absolwentka Glasgow School of Art, z zawodową karierą trwającą ponad 25 lat. Jej prace były prezentowane w galeriach od wczesnych lat 2000, a znajdują się w prywatnych kolekcjach w Zjednoczonym Królestwie, Europie, Ameryce Północnej i dalej.
Znana z sugestywnych olejnych obrazów, które badają głębię, światło i atmosferę dzięki wyrafinowanemu, warstwowemu podejściu. Niezależnie od tego, czy pracuje nad tradycyjnymi glazurami, czy nad bardziej bezpośrednimi technikami mokre na mokre, obrazy Yasmin posiadają cichą luminescencję i emocjonalny rezonans, które wydają się jednocześnie współczesne i ponadczasowe.
Jej praktyka łączy rzemiosło klasyczne z nowoczesną, introspektywną wrażliwością. Niedawne prace czerpią z subtelnych nastrojów świata naturalnego i ludzkiej obecności w nim, często zredukowane do intymnych, biżuteryjnie skala dzieł, które nagradzają uważną obserwację. Te mniejsze prace niosą skoncentrowaną intensywność — tego rodzaju głębi i cichej mocy, do których dążą kolekcjonerzy.
W obu zakresach, zarówno w małych studies, jak i w większych dziełach, wzajemne oddziaływanie światła, faktury i koloru zaprasza widzów do zatrzymania się, refleksji i nawiązania kontaktu z atmosferą zawartą w każdej pracy.
Artysta: Robina Yasmin
Tytuł: Silk and Leather
Data: 2026
Technika: Olej na płótnie na płycie pilśniowej
Wymiary: 30,5 × 30,5 × 0,5 cm (bez ramy)
Podpis: Podpisano na odwrocie inkami
Wydanie: Unikatowe dzieło
Proveniencja: Bezpośrednio z pracowni artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności
Stan: Ogólnie doskonały. Drobne różnice w fakturze powierzchni zgodne z techniką i materiałami zastosowanymi przez artystkę.
Wysyłka: Wysłane bezramowe, zabezpieczone. W zestawie opakowanie ochronne. Wysyłka międzynarodowa dostępna; mogą mieć zastosowanie cła i podatki.
Robina Yasmin to brytyjska artystka sztuk pięknych i absolwentka Glasgow School of Art, z zawodową karierą trwającą ponad 25 lat. Jej prace były prezentowane w galeriach od wczesnych lat 2000, a znajdują się w prywatnych kolekcjach w Zjednoczonym Królestwie, Europie, Ameryce Północnej i dalej.
Znana z sugestywnych olejnych obrazów, które badają głębię, światło i atmosferę dzięki wyrafinowanemu, warstwowemu podejściu. Niezależnie od tego, czy pracuje nad tradycyjnymi glazurami, czy nad bardziej bezpośrednimi technikami mokre na mokre, obrazy Yasmin posiadają cichą luminescencję i emocjonalny rezonans, które wydają się jednocześnie współczesne i ponadczasowe.
Jej praktyka łączy rzemiosło klasyczne z nowoczesną, introspektywną wrażliwością. Niedawne prace czerpią z subtelnych nastrojów świata naturalnego i ludzkiej obecności w nim, często zredukowane do intymnych, biżuteryjnie skala dzieł, które nagradzają uważną obserwację. Te mniejsze prace niosą skoncentrowaną intensywność — tego rodzaju głębi i cichej mocy, do których dążą kolekcjonerzy.
W obu zakresach, zarówno w małych studies, jak i w większych dziełach, wzajemne oddziaływanie światła, faktury i koloru zaprasza widzów do zatrzymania się, refleksji i nawiązania kontaktu z atmosferą zawartą w każdej pracy.
