Anna Bila - Quiet Attraction





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Quiet Attraction Anny Bili a to oryginalne abstrakcyjne dzieło z technik mieszanych na płótnie (125 cm × 110 cm), powstałe w 2026 roku i podpisane odręcznie, przedstawia naturę i jest w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Abstrakcyjna kompozycja stworzona tuszami i pigmentami na płótnie. Delikatne żółte, oliwkowe i różowe formy pochylają się ku sobie, łączone subtelnym przepływem koloru i światła. Praca bada równowagę, bliskość i cichą emocjonalną napięcie.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy; wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś, co jest nieustannie reinterpretowane przez pryzmat obecnego czasu. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, ale również jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu uzyskania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego związku z przedstawioną postacią — czy to bliskie znajome, czy ulotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Abstrakcyjna kompozycja stworzona tuszami i pigmentami na płótnie. Delikatne żółte, oliwkowe i różowe formy pochylają się ku sobie, łączone subtelnym przepływem koloru i światła. Praca bada równowagę, bliskość i cichą emocjonalną napięcie.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy; wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś, co jest nieustannie reinterpretowane przez pryzmat obecnego czasu. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, ale również jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu uzyskania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego związku z przedstawioną postacią — czy to bliskie znajome, czy ulotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z samą sobą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

