École catalane (XX) - Nature morte méditerranéenne

05
dni
00
godziny
18
minuty
47
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Caroline Bokobza
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caroline Bokobza

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.

Estymacja  € 250 - € 300
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135410

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Interesujący olej na płótnie szkoły katalońskiej z XX wieku, przedstawiający martwą naturę składającą się z owoców, kiść winogron, niebieskie kwiaty, ceramiczny pojemnik, stojący misternik owoców i butelkę ze szkła. Dzieło wyróżnia się bogactwem barw, uporządkowaną kompozycją i jasnym charakterem, w obrębie linii nowoczesnej martwej natury powiązanej z tradycją mediterranean i katalońskim malarstwem o wrażliwości postimpresjonistycznej.

Kompozycja osadzona na białym stole ustawionym w perspektywie ukośnej, który pełni funkcję strukturalnego planu sceny. Na nim rozmieszczono poszczególne elementy: w centrum – waza z jabłkami lub brzoskwiniami i winogronami; niżej – rozwinięty kiść, który wprowadza ruch i głębię; po prawej – niebieskawa butelka o zgeometryzowanych formach; a w tle – naczynie z niebieskimi i białymi kwiatami, które nadaje pionowość i równowagę. Rozmieszczenie przedmiotów ukazuje klarowną wolę kompozycyjną, z naprzemiennością objętości, przejrzystości i mas barwnych.

Pod względem stylistycznym dzieło wpisuje się w katalońską figurację o korzeniach postimpresjonistycznych, z echem tradycji nowoczesnego bieleństwa, rozwijanego w Katalonii w XX wieku. Wykorzystanie żywej palety — niebieskie, zielone, białe, pomarańczowe i ochrowe — wraz z widocznym pociągnięciem pędzla i uproszczeniem form, zbliża malarstwo do wrażliwości odziedziczonej po postimpresjonizmie i późnym noucentisme, choć z bardziej wolnym i kolorystycznym charakterem.

Traktowanie koloru okazuje się szczególnie istotne. Niebieskość wazonu, kwiatów i butelki dialoguje z zielenią winogron i liści, podczas gdy pomarańczowe owoce wprowadzają ciepły kontrast, który centralizuje uwagę wzrokową. Ta opozycja między zimnymi a ciepłymi tonami tworzy scenę zrównoważoną i dekoracyjną, o wyraźnie mediterránea inspiracji. Tło, rozstrzygnięte poprzez plamy różowe, ochrowe i fioletowe, unika akademickiej neutralności i przyczynia się do nowoczesnej atmosfery malarskiej.

Dzieło może być pośrednio powiązane, ogólnie rzecz biorąc, z katalońską tradycją martwej natury kultywowaną przez licznych artystów XX wieku, w której motyw domowy staje się nośnikiem studium formalnego, kolorystycznego i kompozycyjnego. W tym kontekście martwa natura nie jest jedynie przedstawieniem przedmiotów, lecz plastykową konstrukcją, w której liczy się światło, kolor, organizacja przestrzeni i harmonia form. Dostrzegalne są podobieństwa z mediterranean wrażliwością współczesnej malarskiej katalońskiej, zwłaszcza w czytelności kompozycyjnej, umiłowaniu codziennych przedmiotów i poszukiwaniu równowagi kolorycznej.

Z perspektywy ekspertyzy dzieło wykazuje bezpośrednie i pewne wykonanie, z luźnym pociągnięciem pędzla, umiarkowanymi impastami i miejscami widocznej substancji. Owoce budowane są za pomocą ciepłych plam koloru i świetlnych refleksów; winogrona prezentują bardziej syntetyczne rozstrzygnięcie, poprzez drobne okrągłe formy w zieleni i żółciach; a butelka pracowana jest z niebieskawymi przeźroczystościami i białymi refleksami, które nadają wrażenie szkielistości. Zestaw ukazuje nowoczesny język, oddalony od akademickiej szczegółowości, ale uważny na strukturę i równowagę wzrokową.

Gatunek martwej natury odgrywał znaczącą rolę w malarstwie katalońskim XX wieku, zwłaszcza w kręgach figuratywnych związanych z postimpresjonizmem, noucentisme i różnymi odgałęzieniami nowoczesności mediterránea. W porównaniu z barokową bujnością tradycyjnego bodegónu, te dzieła skłaniają się ku większej syntezie formalnej, jaśniejszej palecie i bardziej strukturalnej kompozycji, zgodnie z odnową języka malarskiego europejskiego.

Ze względu na charakterystykę formalną i chromatyczną, dzieło można umiejscowić w drugiej połowie XX wieku, w linii dekoracyjnego i nowoczesnego bodegónu szkoły katalońskiej. Prezentuje łagodną, jasną i zrównoważoną estetykę, odpowiednią zarówno dla kolekcji malarstwa figuratywnego, jak i do wnętrz klasycznych lub współczesnych.

Dane techniczne:
Autorstwo: szkoła katalońska.
Tytuł: Bodegón z owocami, kwiatami i butelką.
Technika: olej na płótnie.
Temat: martwa natura z owocami, kwiatami, winogronami, wózkiem na owoce i butelką.
Styl: katalońska figuracja nowoczesna, z wpływami postimpresjonistycznymi i mediterránea.
Epoka szacowana: XX wiek, prawdopodobnie druga połowa.
Podpis: nie oceniony na fotografiach dostarczonych.
Stan zachowania: według obserwacji na fotografiach, ogólne prawidłowe odczytanie kompozycji i sygnały upływu czasu. Stan do oceny na podstawie dostarczonych obrazów.
Rama: posiada ramę białą. Rama wysyłana w prezencie.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA z pasją i profesjonalizmem poświęcamy się codziennej selekcji i aukcji dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich. Nasze doświadczenie w branży pozwala nam oferować unikalne i autentyczne dzieła, starannie pozyskiwane z prywatnych kolekcji i ekskluzywnych źródeł. Posiadamy duży asortyment obejmujący szeroką gamę stylów i okresów, zaprojektowany tak, aby zadowolić zarówno doświadczonych kolekcjonerów, jak i tych, którzy chcą rozpocząć przygodę ze światem sztuki. Każdy egzemplarz opowiada jakąś historię, a każda aukcja jest okazją do odkrycia czegoś wyjątkowego. Naszym celem jest łączenie miłośników sztuki z przedmiotami, które inspirują i wzbogacają ich kolekcje.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Interesujący olej na płótnie szkoły katalońskiej z XX wieku, przedstawiający martwą naturę składającą się z owoców, kiść winogron, niebieskie kwiaty, ceramiczny pojemnik, stojący misternik owoców i butelkę ze szkła. Dzieło wyróżnia się bogactwem barw, uporządkowaną kompozycją i jasnym charakterem, w obrębie linii nowoczesnej martwej natury powiązanej z tradycją mediterranean i katalońskim malarstwem o wrażliwości postimpresjonistycznej.

Kompozycja osadzona na białym stole ustawionym w perspektywie ukośnej, który pełni funkcję strukturalnego planu sceny. Na nim rozmieszczono poszczególne elementy: w centrum – waza z jabłkami lub brzoskwiniami i winogronami; niżej – rozwinięty kiść, który wprowadza ruch i głębię; po prawej – niebieskawa butelka o zgeometryzowanych formach; a w tle – naczynie z niebieskimi i białymi kwiatami, które nadaje pionowość i równowagę. Rozmieszczenie przedmiotów ukazuje klarowną wolę kompozycyjną, z naprzemiennością objętości, przejrzystości i mas barwnych.

Pod względem stylistycznym dzieło wpisuje się w katalońską figurację o korzeniach postimpresjonistycznych, z echem tradycji nowoczesnego bieleństwa, rozwijanego w Katalonii w XX wieku. Wykorzystanie żywej palety — niebieskie, zielone, białe, pomarańczowe i ochrowe — wraz z widocznym pociągnięciem pędzla i uproszczeniem form, zbliża malarstwo do wrażliwości odziedziczonej po postimpresjonizmie i późnym noucentisme, choć z bardziej wolnym i kolorystycznym charakterem.

Traktowanie koloru okazuje się szczególnie istotne. Niebieskość wazonu, kwiatów i butelki dialoguje z zielenią winogron i liści, podczas gdy pomarańczowe owoce wprowadzają ciepły kontrast, który centralizuje uwagę wzrokową. Ta opozycja między zimnymi a ciepłymi tonami tworzy scenę zrównoważoną i dekoracyjną, o wyraźnie mediterránea inspiracji. Tło, rozstrzygnięte poprzez plamy różowe, ochrowe i fioletowe, unika akademickiej neutralności i przyczynia się do nowoczesnej atmosfery malarskiej.

Dzieło może być pośrednio powiązane, ogólnie rzecz biorąc, z katalońską tradycją martwej natury kultywowaną przez licznych artystów XX wieku, w której motyw domowy staje się nośnikiem studium formalnego, kolorystycznego i kompozycyjnego. W tym kontekście martwa natura nie jest jedynie przedstawieniem przedmiotów, lecz plastykową konstrukcją, w której liczy się światło, kolor, organizacja przestrzeni i harmonia form. Dostrzegalne są podobieństwa z mediterranean wrażliwością współczesnej malarskiej katalońskiej, zwłaszcza w czytelności kompozycyjnej, umiłowaniu codziennych przedmiotów i poszukiwaniu równowagi kolorycznej.

Z perspektywy ekspertyzy dzieło wykazuje bezpośrednie i pewne wykonanie, z luźnym pociągnięciem pędzla, umiarkowanymi impastami i miejscami widocznej substancji. Owoce budowane są za pomocą ciepłych plam koloru i świetlnych refleksów; winogrona prezentują bardziej syntetyczne rozstrzygnięcie, poprzez drobne okrągłe formy w zieleni i żółciach; a butelka pracowana jest z niebieskawymi przeźroczystościami i białymi refleksami, które nadają wrażenie szkielistości. Zestaw ukazuje nowoczesny język, oddalony od akademickiej szczegółowości, ale uważny na strukturę i równowagę wzrokową.

Gatunek martwej natury odgrywał znaczącą rolę w malarstwie katalońskim XX wieku, zwłaszcza w kręgach figuratywnych związanych z postimpresjonizmem, noucentisme i różnymi odgałęzieniami nowoczesności mediterránea. W porównaniu z barokową bujnością tradycyjnego bodegónu, te dzieła skłaniają się ku większej syntezie formalnej, jaśniejszej palecie i bardziej strukturalnej kompozycji, zgodnie z odnową języka malarskiego europejskiego.

Ze względu na charakterystykę formalną i chromatyczną, dzieło można umiejscowić w drugiej połowie XX wieku, w linii dekoracyjnego i nowoczesnego bodegónu szkoły katalońskiej. Prezentuje łagodną, jasną i zrównoważoną estetykę, odpowiednią zarówno dla kolekcji malarstwa figuratywnego, jak i do wnętrz klasycznych lub współczesnych.

Dane techniczne:
Autorstwo: szkoła katalońska.
Tytuł: Bodegón z owocami, kwiatami i butelką.
Technika: olej na płótnie.
Temat: martwa natura z owocami, kwiatami, winogronami, wózkiem na owoce i butelką.
Styl: katalońska figuracja nowoczesna, z wpływami postimpresjonistycznymi i mediterránea.
Epoka szacowana: XX wiek, prawdopodobnie druga połowa.
Podpis: nie oceniony na fotografiach dostarczonych.
Stan zachowania: według obserwacji na fotografiach, ogólne prawidłowe odczytanie kompozycji i sygnały upływu czasu. Stan do oceny na podstawie dostarczonych obrazów.
Rama: posiada ramę białą. Rama wysyłana w prezencie.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA z pasją i profesjonalizmem poświęcamy się codziennej selekcji i aukcji dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich. Nasze doświadczenie w branży pozwala nam oferować unikalne i autentyczne dzieła, starannie pozyskiwane z prywatnych kolekcji i ekskluzywnych źródeł. Posiadamy duży asortyment obejmujący szeroką gamę stylów i okresów, zaprojektowany tak, aby zadowolić zarówno doświadczonych kolekcjonerów, jak i tych, którzy chcą rozpocząć przygodę ze światem sztuki. Każdy egzemplarz opowiada jakąś historię, a każda aukcja jest okazją do odkrycia czegoś wyjątkowego. Naszym celem jest łączenie miłośników sztuki z przedmiotami, które inspirują i wzbogacają ich kolekcje.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
École catalane (XX)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nature morte méditerranéenne
Technika
Obraz olejny
Podpis
niesygnowany
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W zadowalającym stanie
Wysokość
66 cm
Szerokość
57 cm
Temat
Martwa natura
Styl
Postimpresjonizm
Okres
1960-1970
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1815
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm