Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Echo of Us

Niektóre relacje kształtują się przez wielkie momenty. Inne powstają cicho, w wyniku niezliczonych, drobnych interakcji, które odciskają swój ślad z biegiem czasu.

W Echo of Us dwie postacie wyłaniają się z tysięcy zadrapań wyrytych w akrylowym szkle. Pojedynczo każda linia wydaje się krucha i nieistotna. Razem tworzą portret łączności. Wizualne przypomnienie, że najintensywniejsze więzi rzadko powstają w jednym momencie, lecz w wyniku nagromadzenia wspólnych doświadczeń, wspomnień i pozostawionych śladów.

Rysy w akrylowym szkle nie są jedynie techniką; to język dzieła. Każne znamię trwale zmienia powierzchnię, podobnie jak każde spotkanie, rozmowa i emocja pozostawiają odcisk na ludziach, których kochamy. To, co na początku wydaje się uszkodzeniem, z czasem ukazuje się jako tworzenie.

Obraz istnieje w delikatnej równowadze między obecnością a brakiem. Z oddali dwie postacie wydają się zlewować w jedną formę. Z bliska iluzja rozpływa się na tysiące pojedynczych rys, z których każdy wnosi coś znacznie większego niż sam w sobie. Praca zachęca widza do poruszania się między tymi perspektywami, odkrywając, jak intymność często tkwi w przestrzeni między jednostką a całością.

Światło odgrywa tu kluczową rolę. Gdy porusza się po wygrawerowanej powierzchni akrylowej, obraz nieustannie się zmienia, pojawia się i znika w zależności od pozycji widza. W tym sensie dzieło odzwierciedla same relacje międzyludzkie: nigdy statyczne, zawsze ewoluujące, kształtowane przez perspektywę i czas.

Echo of Us to refleksja nad łącznością, wrażliwością i trwałością. Eksploruje ideę, że choć chwile mogą gasnąć, pozostawione ślady wciąż kształtują to, kim jesteśmy. Podobnie jak każdy rys przyczynia się do obrazu, każde wspólne doświadczenie dodaje do opowieści o dwóch życiach, które zaczynają się splecać.

"Niektóre więzi nie są widoczne. Są pamiętane."

O sztuce z Rysowaniem

Art with Scratch to samodzielnie rozwijane medium artystyczne, w którym obrazy powstają poprzez kontrolowane zarysowywanie szkła akrylowego. Zamiast nakładać pigment. Dragtsma konstruuje formę poprzez zarysowywanie, erozję i powtórzenia.

Dzieła powstają na panelach ze szkła akrylowego. Powierzchnia jest fizycznie zmieniana dzięki tysiącom celowych mikro-interwencji. Każdy rys działa jako strukturalny znak w większym systemie gęstości, kontrastu i interakcji światła.

Światło nie jest zewnętrzne. Aktywuje się samo na powierzchni. Rozcina, rozprasza i przekształca obraz w zależności od kąta patrzenia i natężenia. Efektem jest dzieło istniejące między obecnością a znikaniem.

Każdy egzemplarz jest kształtowany przez proces, nacisk i opór materiału. Efekt nigdy nie jest całkowicie statyczny. Pozostaje w stałym wizualnym przepływie.

O artyście. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma to holenderski współczesny artysta i założyciel TD Fine Art Studio. Jego praktyka funkcjonuje na przecięciu materiału, braku i światła, koncentrując się na tworzeniu nowych języków artystycznych, a nie podążaniu za obowiązującymi konwencjami.

Jest szeroko znany z serii Art with Nails oraz rozwijającej się praktyki Art with Scratch, w której obrazy powstają przez uderzenie lub kontrolowane ścieranie. Obie te dziedziny badają strukturę, percepcję i przekształcenie powierzchni w obraz.

Od rozpoczęcia swojej praktyki artystycznej w 2024 roku, jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego twórczość napędzana jest eksperymentem, precyzją i długofalową wizją skupioną na integralności materiału i fizycznej obecności.