Sergio Romero - Orbit Collapse

04
dni
17
godziny
20
minuty
52
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero przedstawia Orbit Collapse, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, 50 × 60 cm, 300 g, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie; pochodzi ze Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło należy do niedawno prowadzonego badania malarskiego, w którym gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczne powtórzenie stają się jednym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z nich wyrasta z procesu obserwacji i oczyszczania, pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata za pomocą markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przeobraża się.

Linia przestaje zachowywać się jedynie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzanie się na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale wewnętrzny system organizacyjny wciąż istnieje. Znaki się powtarzają, przebiegi krzyżują, napięcia równoważą, a przestrzeń jest wyznaczana przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak mapa mentalna w ruchu:
caps de pamięci, impulsy, przebiegi i struktury emocjonalne współistniejące na jednym planie. Pozorny chaos jest kształtowany przez decyzje świadome dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtarzanie ramek, orbit, linii nerwowych i okrągłych jąder generuje własną gramatykę rozpoznawalną w całej serii. To nie kwestia przypadku ani czystego automatyzmu, lecz badanie sposobu przekładania myśli, napięcia i wrażliwości na współczesny, malarski zapis.

Farba akrylowa zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego swoją obecnością bardziej ciała i fizyczności. Dzieło nie buduje się już wyłącznie: dzieje się również. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zachowując zawsze ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.

Te prace oscylują między:

rysunek i malarstwo,
kontrolą i ekspansją,
arachitekturą i automatizmem,
pisaniem i abstrakcją.

Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

To dzieło należy do niedawno prowadzonego badania malarskiego, w którym gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczne powtórzenie stają się jednym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z nich wyrasta z procesu obserwacji i oczyszczania, pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata za pomocą markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przeobraża się.

Linia przestaje zachowywać się jedynie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzanie się na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale wewnętrzny system organizacyjny wciąż istnieje. Znaki się powtarzają, przebiegi krzyżują, napięcia równoważą, a przestrzeń jest wyznaczana przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak mapa mentalna w ruchu:
caps de pamięci, impulsy, przebiegi i struktury emocjonalne współistniejące na jednym planie. Pozorny chaos jest kształtowany przez decyzje świadome dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtarzanie ramek, orbit, linii nerwowych i okrągłych jąder generuje własną gramatykę rozpoznawalną w całej serii. To nie kwestia przypadku ani czystego automatyzmu, lecz badanie sposobu przekładania myśli, napięcia i wrażliwości na współczesny, malarski zapis.

Farba akrylowa zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego swoją obecnością bardziej ciała i fizyczności. Dzieło nie buduje się już wyłącznie: dzieje się również. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zachowując zawsze ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.

Te prace oscylują między:

rysunek i malarstwo,
kontrolą i ekspansją,
arachitekturą i automatizmem,
pisaniem i abstrakcją.

Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Orbit Collapse
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
60 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
690
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna