Sergio Romero - Hidden Frequencies






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, oryginalne malarstwo akrylowe Hidden Frequencies, 2026, wymiary 54 × 81 cm, podpis ręczny, w doskonałym stanie, pochodzi z Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, okres po 2020.
Opis od sprzedawcy
To dzieło jest częścią niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym językiem wizualnym. Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, lecz każdy z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania, wynikającego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przechodzi w transformację.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale wciąż istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, trasy krzyżują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczana przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przecinają świadome decyzje dotyczące zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.
Powtarzanie kadrów, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder tworzy własną rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatyzm, lecz o badanie sposobu przekształcania myśli, napięcia i wrażliwości w współczesne malarskie pismo.
Piana akrylowa zastępuje tutaj część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej ciała i fizycznością. Dzieło nie tylko jest budowane: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, utrzymując zawsze ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te prace oscylują między:
drawingiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
pisem a abstrakcją.
Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w nieustannej transformacji.
To dzieło jest częścią niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym językiem wizualnym. Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, lecz każdy z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania, wynikającego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przechodzi w transformację.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale wciąż istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, trasy krzyżują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczana przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przecinają świadome decyzje dotyczące zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.
Powtarzanie kadrów, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder tworzy własną rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatyzm, lecz o badanie sposobu przekształcania myśli, napięcia i wrażliwości w współczesne malarskie pismo.
Piana akrylowa zastępuje tutaj część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej ciała i fizycznością. Dzieło nie tylko jest budowane: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, utrzymując zawsze ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te prace oscylują między:
drawingiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
pisem a abstrakcją.
Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w nieustannej transformacji.
