Sergio Romero - Hidden Frequencies

05
dni
01
godzina
43
minuty
55
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero, oryginalne malarstwo akrylowe Hidden Frequencies, 2026, wymiary 54 × 81 cm, podpis ręczny, w doskonałym stanie, pochodzi z Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, okres po 2020.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło jest częścią niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym językiem wizualnym. Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, lecz każdy z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania, wynikającego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przechodzi w transformację.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale wciąż istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, trasy krzyżują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczana przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przecinają świadome decyzje dotyczące zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.

Powtarzanie kadrów, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder tworzy własną rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatyzm, lecz o badanie sposobu przekształcania myśli, napięcia i wrażliwości w współczesne malarskie pismo.

Piana akrylowa zastępuje tutaj część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej ciała i fizycznością. Dzieło nie tylko jest budowane: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, utrzymując zawsze ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

drawingiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
pisem a abstrakcją.

Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w nieustannej transformacji.

To dzieło jest częścią niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym językiem wizualnym. Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, lecz każdy z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania, wynikającego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przechodzi w transformację.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale wciąż istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, trasy krzyżują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczana przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przecinają świadome decyzje dotyczące zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.

Powtarzanie kadrów, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder tworzy własną rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatyzm, lecz o badanie sposobu przekształcania myśli, napięcia i wrażliwości w współczesne malarskie pismo.

Piana akrylowa zastępuje tutaj część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej ciała i fizycznością. Dzieło nie tylko jest budowane: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, utrzymując zawsze ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

drawingiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
pisem a abstrakcją.

Efektem jest seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w nieustannej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Hidden Frequencies
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
54 cm
Szerokość
81 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
690
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna