Sergio Romero - Burning Structure






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, oryginalne dzieło Burning Structure, malowane farbą akrylową w 2026 roku, w doskonałym stanie, ręcznie podpisane, pochodzenie Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, okres po 2020 roku, wymiary 50 x 60 cm, waga 300 g.
Opis od sprzedawcy
Dzieło to stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzeni i symboliczna powtórka łączą się w jeden wspólny język wizualny. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne czy spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i weryfikacji wyprowadzonego z wcześnego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata za pomocą markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przemienia się.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna także działać jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje wyzwolony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, trasy krzyżują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło działa jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, impulsów, tras i struktur emocjonalnych, które współistnieją na jednej płaszczyźnie. Pozorny chaos przenika świadome decyzje dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.
Powtarzanie ram, orbit, nervowych linii i okrągłych jądrow tworzy własną gramaterię rozpoznawalną w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesny zapis malarski.
Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cielesną i fizyczną. Dzieło nie jest już tylko konstruowane: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te prace oscylują między:
dr awkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
pisaniem a abstrakcją.
Rezultat to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z rygorystyczną strukturą wewnętrzną, a każda kompozycja stanowi bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stałej transformacji.
Dzieło to stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzeni i symboliczna powtórka łączą się w jeden wspólny język wizualny. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne czy spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i weryfikacji wyprowadzonego z wcześnego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata za pomocą markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przemienia się.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna także działać jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje wyzwolony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, trasy krzyżują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło działa jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, impulsów, tras i struktur emocjonalnych, które współistnieją na jednej płaszczyźnie. Pozorny chaos przenika świadome decyzje dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.
Powtarzanie ram, orbit, nervowych linii i okrągłych jądrow tworzy własną gramaterię rozpoznawalną w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesny zapis malarski.
Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cielesną i fizyczną. Dzieło nie jest już tylko konstruowane: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te prace oscylują między:
dr awkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
pisaniem a abstrakcją.
Rezultat to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z rygorystyczną strukturą wewnętrzną, a każda kompozycja stanowi bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stałej transformacji.
