Sergio Romero - Solar Noise

05
dni
23
godziny
41
minuty
49
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero przedstawia Solar Noise, oryginalny obraz akrylowy o wymiarach 50 × 60 cm, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzący z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, wykonany w 2026 roku i po 2020 roku, w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtórzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z elementów rodzi się w wyniku procesu obserwacji i oczyszczania pochodzącego z wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: ulega transformacji.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, lecz wciąż istnieje wewnętrzny system organizacji. Znaki się powtarzają, trasy przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak ruchomy mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przerywany świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrąłych jąder tworzy własną, rozpoznawalną w całej serii gramatykę. Nie chodzi tu o przypadek ani czysty automatizm, lecz o badanie tego, jak przełożyć myśl, napięcie i wrażliwość na współczesne malarskie pisanie.

Farba akrylowa zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cieleśnie i fizycznie wyczuwalną. Dzieło nie jest już jedynie konstruktem: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.

Te prace oscylują między:

rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
archeitekturą a automatyzmem,
pismem a abstrakcją.

Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, gdzie intensywność gestu koegzystuje z surową, wewnętrzną strukturą, a gdzie każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

To dzieło stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtórzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z elementów rodzi się w wyniku procesu obserwacji i oczyszczania pochodzącego z wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: ulega transformacji.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, lecz wciąż istnieje wewnętrzny system organizacji. Znaki się powtarzają, trasy przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak ruchomy mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przerywany świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrąłych jąder tworzy własną, rozpoznawalną w całej serii gramatykę. Nie chodzi tu o przypadek ani czysty automatizm, lecz o badanie tego, jak przełożyć myśl, napięcie i wrażliwość na współczesne malarskie pisanie.

Farba akrylowa zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cieleśnie i fizycznie wyczuwalną. Dzieło nie jest już jedynie konstruktem: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.

Te prace oscylują między:

rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
archeitekturą a automatyzmem,
pismem a abstrakcją.

Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, gdzie intensywność gestu koegzystuje z surową, wewnętrzną strukturą, a gdzie każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Solar Noise
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
60 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
690
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna