Sergio Romero - Solar Noise






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero przedstawia Solar Noise, oryginalny obraz akrylowy o wymiarach 50 × 60 cm, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzący z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, wykonany w 2026 roku i po 2020 roku, w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Opis od sprzedawcy
To dzieło stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtórzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z elementów rodzi się w wyniku procesu obserwacji i oczyszczania pochodzącego z wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: ulega transformacji.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, lecz wciąż istnieje wewnętrzny system organizacji. Znaki się powtarzają, trasy przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło funkcjonuje jak ruchomy mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przerywany świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.
Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrąłych jąder tworzy własną, rozpoznawalną w całej serii gramatykę. Nie chodzi tu o przypadek ani czysty automatizm, lecz o badanie tego, jak przełożyć myśl, napięcie i wrażliwość na współczesne malarskie pisanie.
Farba akrylowa zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cieleśnie i fizycznie wyczuwalną. Dzieło nie jest już jedynie konstruktem: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.
Te prace oscylują między:
rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
archeitekturą a automatyzmem,
pismem a abstrakcją.
Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, gdzie intensywność gestu koegzystuje z surową, wewnętrzną strukturą, a gdzie każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.
To dzieło stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtórzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z elementów rodzi się w wyniku procesu obserwacji i oczyszczania pochodzącego z wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: ulega transformacji.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, lecz wciąż istnieje wewnętrzny system organizacji. Znaki się powtarzają, trasy przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło funkcjonuje jak ruchomy mapa mentalna:
warstwy pamięci, impulsy, trasy i struktury emocjonalne, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przerywany świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.
Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrąłych jąder tworzy własną, rozpoznawalną w całej serii gramatykę. Nie chodzi tu o przypadek ani czysty automatizm, lecz o badanie tego, jak przełożyć myśl, napięcie i wrażliwość na współczesne malarskie pisanie.
Farba akrylowa zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cieleśnie i fizycznie wyczuwalną. Dzieło nie jest już jedynie konstruktem: także się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.
Te prace oscylują między:
rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
archeitekturą a automatyzmem,
pismem a abstrakcją.
Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, gdzie intensywność gestu koegzystuje z surową, wewnętrzną strukturą, a gdzie każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.
