Hiones (XX-XXI) - Peripheral Vision

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

Peripheral Vision bada sposób, w jaki rzeczywistość jest konstruowana nie tylko przez to, co obserwujemy bezpośrednio, lecz także przez wszystko, co pozostaje na marginesie naszej uwagi. Dzięki skrajnej powiększeniu pojedynczego spojrzenia dzieło przekształca akt widzenia w miejsce analizy, świadomości i kruchości.

Oko pojawia się jako symbol percepcji i obecności, zajmując prawie całość kompozycji. Jednak pozorna ostrość jest przerwana przez pikselowane fragmenty, które przecinają obraz niczym zakłócenia transmisji lub ślady niekompletnej informacji. Te elementy sugerują współistnienie między jasnością a zniekształceniem, przypominając, że każde obserwowanie jest nieuniknienie warunkowane filtrami, przez które interpretujemy świat.

Paleta monochromatyczna wzmacnia psychologiczną intensywność dzieła, podczas gdy drobiazgowe detale tęczówki i rzęs tworzą niemal niewygodną bliskość. Spojrzenie wydaje się jednocześnie obserwować i być obserwowanym, ustanawiając relację wzajemności między postacią a widzem.

W Peripheral Vision to, co znajduje się poza ogniskowaniem, zyskuje taką samą wagę jak centrum kadru. Dzieło skłania do refleksji nad granicami ludzkiej uwagi w erze nasyconej bodźcami wzrokowymi, kwestionując, do jakiego stopnia jesteśmy w stanie odróżnić to, co widzimy, to, co ignorujemy, i to, co pozostaje na stałe poza naszym polem widzenia.

O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako swojej głównej formy wyrazu.
Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.