Hiones (XX-XXI) - Pressure






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135350
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Pressure to oryginalne, ręcznie malowane dzieło street art z 2026 roku na płótnie bawełnianym (116 x 90 cm, 1,5 kg), wykonane aerografem i sprayem, podpisane ręcznie z COA, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysłane w nieoprawionym stanie w rurze DHL z Portugalii.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie ekspedycyjnej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Pressure uchwyca chwilę, w której emocje i napięcie przekraczają granicę powściągliwości. Portret, naznaczony intensywną i silnie ekspresyjną ekspresją, przemienia krzyk w język wizualny wyzwolenia, oporu i kruchości. Postać wyłania się z mrocznego i cichego otoczenia, jakby cała kompozycja zmierzała ku temu wybuchowemu momentowi wyładowania emocjonalnego.
Hiperrrealistyczne podejście potęguje każdy fizyczny detal — zgiełk twarzy, napięcie mięśni, skrajne otwarcie głosu — podczas gdy fragmentaryczne, geometryczne elementy tła wprowadzają poczucie psychicznego ucisku i wewnętrznego hałasu. Istnieje stała dualność między obecnością człowieka a wizualnym zakłóceniem, między tożsamością a zewnętrznym naciskiem.
W Pressure krzyk przestaje być tylko dźwiękiem i staje się symbolem: reakcją na nadmiar, narastające milczenie i intensywność współczesnego doświadczenia. Dzieło konfrontuje obserwatora z często tłumionymi emocjami, ukazując kruchość i siłę, które współistnieją w akcie ostatecznego uwolnienia tego, co było zbyt długo powstrzymywane.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązania z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie ekspedycyjnej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Pressure uchwyca chwilę, w której emocje i napięcie przekraczają granicę powściągliwości. Portret, naznaczony intensywną i silnie ekspresyjną ekspresją, przemienia krzyk w język wizualny wyzwolenia, oporu i kruchości. Postać wyłania się z mrocznego i cichego otoczenia, jakby cała kompozycja zmierzała ku temu wybuchowemu momentowi wyładowania emocjonalnego.
Hiperrrealistyczne podejście potęguje każdy fizyczny detal — zgiełk twarzy, napięcie mięśni, skrajne otwarcie głosu — podczas gdy fragmentaryczne, geometryczne elementy tła wprowadzają poczucie psychicznego ucisku i wewnętrznego hałasu. Istnieje stała dualność między obecnością człowieka a wizualnym zakłóceniem, między tożsamością a zewnętrznym naciskiem.
W Pressure krzyk przestaje być tylko dźwiękiem i staje się symbolem: reakcją na nadmiar, narastające milczenie i intensywność współczesnego doświadczenia. Dzieło konfrontuje obserwatora z często tłumionymi emocjami, ukazując kruchość i siłę, które współistnieją w akcie ostatecznego uwolnienia tego, co było zbyt długo powstrzymywane.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązania z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
