Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe

Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez oprawy, w tubie wysyłkowym za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

W tym dziele obraz przestaje być miejscem kontemplacji, by stać się polem kolizji. Hiperrealistyczne elementy współistnieją z ikonami kultury popularnej, cyfrowymi grafikami i fragmentarycznym językiem wizualnym, tworząc nasyconą kompozycję, która odzwierciedla szybkie tempo współczesnej konsumpcji.

Spojrzenie powiększone i usta na pierwszym planie sugerują pragnienie i pobudzenie — nie jako doświadczenia intymne, lecz jako impulsy pośredniczone przez ekrany, algorytmy i ciągłe powtarzanie.
Obecność rozpoznawalnych postaci i uproszczonych symboli wprowadza warstwę natychmiastowej znajomości, ale także zużycia: wszystko jest rozpoznawalne, wszystko jest recyklingowane, wszystko rywalizuje o uwagę.

Istnieje celowe nakładanie się języków — od kreskówki po hiperrealizm, od gestu ręcznego po cyfrowe wykończenie — które podważa tradycyjne hierarchie obrazowe. Rezultatem jest kontrolowany hałas wizualny, w którym tożsamość rozmywa się w tej samej logice, która kształtuje feed: szybka, fragmentaryczna i silnie pobudzająca.

Więcej niż przedstawia, dzieło symuluje. Odtwarza nadmiar, powtarzanie i pilność współczesnego środowiska wizualnego, stawiając widza w stanie jednoczesnego przyciągania i nasycenia. Tutaj patrzenie staje się konsumowaniem — a konsumowanie staje się automatycznym odzwierciedleniem.

O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi artystycznej wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.

Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.