Ennio Finzi (1931-2024) - Scale transcromatiche






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ennio Finzi, Scale transcromatiche, pastel na czarnym kartonie, 20 × 19,5 cm, oryginalne wydanie, ręcznie podpisane, Włochy, datowane na lata 1980.
Opis od sprzedawcy
Progetto cinetico Ennio Finzi (scale transcromatiche) datato 1974 ma reprodukowano na końcu lat dziewięćdziesiątych
"senza titolo" 1970-1990.
cm 19,8 x 25
pastelli su cartoncino nero
firmato e datato in basso a destra "Finzi 74"
Opera ARCHIWIZOWANA
Zostanie wysłana dokumentacja potwierdzająca jego archiwizację w Archiwum Finzi.
Wysyłka kurierem i opakowanie sztywne.
Ennio Finzi (Wenecja, 1931), jeden z najważniejszych włoskich abstrakcjonistów, debiutuje w 1947 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji, gdzie w latach 1956 i 1958 realizuje dwie ważne wystawy indywidualne, wprowadzane do katalogu przez Toni Toniato i Umbro Apollonio. W 1957 roku eksponuje w Gallerii Schneider w Rzymie (prezentowany przez Virgilio Guidiego) i w Numero w Florencji, natomiast w 1958 w Apollinaire w Mediolanie (z tekstem krytycznym Giuseppe Marchioriego) prezentuje ostatnie badania nad tematem „rytmów światła-wibracji”, którymi interesował się Lucio Fontana. Również w latach pięćdziesiątych bierze udział w wystawach zbiorowych poświęconych Spacializmowi w Gallerii del Cavallino Carla Cardazzo. Uczestniczy na zaproszenie w Quadriennale w 1959 roku i ponownie w edycji z 2000 roku. W 1986 roku bierze także udział w Biennale Internacional de Arte di Venezia.
Uważany za jednego z włoskich prekursorów w dziedzinie kinetizmu i sztuki programowanej, od lat pięćdziesiątych rozwija swoje badania w obrębie czystej wizualności. Surowa strukturyzacja jego języka malarskiego, rozwijającego się przez całe lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte, była teoretycznie wspierana przez Umbro Apollonio oraz Carlo Belloli. Później opracowuje badania ponownie oparte na kolorze, przyczyniając się do zdefiniowania nowej linii abstrakcji, która od lat osiemdziesiątych trwa do dziś. Ponadto wykonywał prace na papierze, projekty dotyczące wizualności zorganizowanej oraz pastelowe prace z kolażami na kartonie od lat pięćdziesiątych.
Progetto cinetico Ennio Finzi (scale transcromatiche) datato 1974 ma reprodukowano na końcu lat dziewięćdziesiątych
"senza titolo" 1970-1990.
cm 19,8 x 25
pastelli su cartoncino nero
firmato e datato in basso a destra "Finzi 74"
Opera ARCHIWIZOWANA
Zostanie wysłana dokumentacja potwierdzająca jego archiwizację w Archiwum Finzi.
Wysyłka kurierem i opakowanie sztywne.
Ennio Finzi (Wenecja, 1931), jeden z najważniejszych włoskich abstrakcjonistów, debiutuje w 1947 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji, gdzie w latach 1956 i 1958 realizuje dwie ważne wystawy indywidualne, wprowadzane do katalogu przez Toni Toniato i Umbro Apollonio. W 1957 roku eksponuje w Gallerii Schneider w Rzymie (prezentowany przez Virgilio Guidiego) i w Numero w Florencji, natomiast w 1958 w Apollinaire w Mediolanie (z tekstem krytycznym Giuseppe Marchioriego) prezentuje ostatnie badania nad tematem „rytmów światła-wibracji”, którymi interesował się Lucio Fontana. Również w latach pięćdziesiątych bierze udział w wystawach zbiorowych poświęconych Spacializmowi w Gallerii del Cavallino Carla Cardazzo. Uczestniczy na zaproszenie w Quadriennale w 1959 roku i ponownie w edycji z 2000 roku. W 1986 roku bierze także udział w Biennale Internacional de Arte di Venezia.
Uważany za jednego z włoskich prekursorów w dziedzinie kinetizmu i sztuki programowanej, od lat pięćdziesiątych rozwija swoje badania w obrębie czystej wizualności. Surowa strukturyzacja jego języka malarskiego, rozwijającego się przez całe lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte, była teoretycznie wspierana przez Umbro Apollonio oraz Carlo Belloli. Później opracowuje badania ponownie oparte na kolorze, przyczyniając się do zdefiniowania nowej linii abstrakcji, która od lat osiemdziesiątych trwa do dziś. Ponadto wykonywał prace na papierze, projekty dotyczące wizualności zorganizowanej oraz pastelowe prace z kolażami na kartonie od lat pięćdziesiątych.
